« Qu’est-ce que ça fait ? Se retrouver sans maison ? Comme un parfait inconnu ? Comme une pierre qui roule ?
Je ne sais pas combien de fois j’ai entendu ces paroles et cette chanson, mais je n’y ai jamais vraiment réfléchi jusqu’à ce que je voie l’histoire très riche de James Mangold sur quatre années de la vie d’un jeune Bob Dylan au début des années 1960. C’est dans ces paroles que se trouve cet anti-biopic, Un inconnu complet, obtient son titre, et tente également de définir qui était Dylan (incarné magnifiquement par un Timothée Chalamet parfait) alors qu’il tentait de trouver son chemin après avoir voyagé de chez lui au Minnesota à New York en 1961. Il est arrivé à l’âge 19 ans, un génie en herbe qui ne le savait pas à l’époque, mais qui, au milieu de la décennie, allait provoquer des changements sismiques dans le paysage musical tout en essayant de comprendre qui était réellement l’artiste en tant que jeune homme.
Dylan était alors, et est toujours dans une moindre mesure, une énigme, vraiment brillante mais qui a suivi son propre chemin pour montrer qui est à l’intérieur – une question que vous pouvez peut-être encore poser. Il touchait la fin d’une tradition de musique folk, particulièrement représentée pour lui sous la forme du légendaire Woody Guthrie (joliment joué dans ses derniers jours par Scott McNairy), que Dylan idolâtre et voulait simplement rencontrer. Cela est décrit dans une séquence où il rend visite à un Guthrie décoloré dans sa chambre d’hôpital afin de lui jouer une chanson qu’il avait écrite pour lui. Il s’agit d’une première scène frappante car elle signifie également le passage d’un flambeau créatif, le début de la fin d’une époque musicalement parlant, où un innovateur en reconnaît un autre, tous deux très différents mais non moins influents. À la fin de ce film et d’un concert au Newport Folk Festival de 1965 où Dylan a choqué le monde en « passant à l’électrique », nous aurons assisté à la naissance d’une nouvelle légende, un changeur de jeu qui finirait par remporter des Oscars et des prix Nobel et ne se présenterait pas. jusqu’à accepter l’un ou l’autre.
Mangold, qui a réalisé les années 2005 Suivez la ligne, qui dépeint la vie et la musique de Johnny et June Carter Cash, également à un tournant précoce de leur carrière, revient à la forme musicale dont il semble rêver. Ce n’est pas le genre de biopic musical du berceau à la tombe que nous avons vu ces derniers temps avec Freddy Mercury, Elton John et aussi cette saison avec Robbie Williams dans Homme meilleur (bien que dans ce film musical, Williams soit dépeint comme un chimpanzé), mais plutôt intéressé par une période où un monde en mutation façonnait son sujet, et où les événements allant de la crise des missiles de Cuba à l’assassinat de Kennedy en passant par le mouvement des droits civiques auraient dû un effet profond sur nous tous – et pas moins que sur Bob Dylan lui-même.
Pensez aux chansons que cet homme écrivait à cette époque. « M. Tambourine Man », « It Ain’t Me Babe », « All I Really Want To Do », « Blowin in the Wind », « Girl From The North Country », « The Times They Are a Changein’ ». Il y avait aussi « Like a Rolling Stone », qui fait partie du film historique de Dylan. L’autoroute 61 revisitée album, et ainsi de suite. Mangold et ses superviseurs musicaux intègrent avec brio cette musique dans une bande-son qui ne s’arrête jamais mais, heureusement, ne se transforme pas en une comédie musicale de juke-box.
L’accent est mis sur l’homme et ses relations, notamment avec deux femmes clés de sa vie. Elle Fanning incarne à merveille son premier véritable amour, Sylvie Russo (nom qui remplace la vraie Suze Ruiolo) que Dylan a voulu protéger en donnant sa bénédiction aux cinéastes). C’est une militante, quelqu’un qui a eu un effet profond sur la conscience sociale de Dylan même s’il n’en avait pas vraiment conscience. Elle l’a connu quand, et à mesure que sa renommée commençait à se faire sentir, cela a eu des conséquences néfastes. Dylan n’a pas toujours été là, un homme trop souvent perdu dans sa musique pour se concentrer sur ses relations personnelles. Un autre était avec Joan Baez, jouée par une superbe Monica Barbaro, qui avait déjà fait le tour du bloc de gloire avant Dylan, ce qui aurait pu l’attirer, mais qui était également profondément attachée à apporter la protestation et la justice à son art d’une manière qu’il a choisie. Leur duo était compliqué et n’était pas destiné à durer longtemps. « Tu es un peu un connard Bob », dit Baez après avoir insulté ses chansons à un moment donné. Un inconnu complet peint un joli contraste entre les deux femmes.
Une autre relation clé décrite est le mentor potentiel Pete Seeger (Edward Norton), le balladeur traditionnel qui cherchait à assumer le rôle laissé vacant par Guthrie, mais servant également de sorte de mentor à Dylan – jusqu’à ce qu’il soit bouleversé. C’est là que se déroule ce film, basé en quelque sorte sur le livre d’Elijah Wald de 2015, « Dylan Goes Electric ! Newport, Seeger, Dylan And The Night That Split The Sixties », est dirigé. Ce titre raconte tout et s’avère être le décor de l’acte final du film, plutôt que le tout. Ici se tenait le concert folk traditionnel de style Woodstock qui, pendant des années, a été une vitrine pour les talents folk, et ce jour particulier de 1965 est devenu un jalon de changement, un lieu où Seeger s’est senti trahi par son ami Dylan, faute de meilleur. description, branché électriquement avec son groupe de secours et la musique, du moins dans ce genre, ne serait plus jamais la même. Peu de choses ont jamais littéralement signalé la fin d’une époque et le début d’une nouvelle comme cet événement, et Mangold lui donne une vie passionnante dans sa reconstitution, qui a également co-écrit le scénario avec Jay Cocks qui ajoute de nombreuses couches de l’humain. côté de Dylan que le livre n’aborde pas avec ce genre de détails personnels. Il est indéniablement complexe, se plaignant à un moment donné de ce que les fans attendent de lui. «Ils devraient simplement me laisser être ce qu’ils ne veulent pas que je sois», dit-il.
Au centre de tout cela se trouve une performance remarquable de Timothée Chalamet qui interprète lui-même toutes les chansons de manière étonnante et authentique. Il n’y a pas de synchronisation lypique ni de mélange de voix entre l’acteur et le sujet. C’est tout Chalamet de la même manière Suivez la ligne c’était tout Phoenix et Witherspoon, et Fille d’un mineur de charbon c’était tout Spacek. Fait de la bonne manière, comme ici, il ajoute énormément à ce film sur Dylan sans se transformer en une imitation de l’homme. Chalamet fait un long chemin pour le capturer à chaque instant, avec une voix à couper le souffle. Tout le travail qu’il a consacré à tous les aspects de la capture de Dylan est évident. Fanning et Barbaro sont tous deux formidables, cette dernière fournissant également sa propre voix en tant que Baez qui ne peut tout simplement pas être imité, mais Barbaro va à son essence. Norton ne ressemble pas seulement étrangement à Seeger, il le devient, même si le chanteur vétéran est finalement menacé par ce qu’il voit Dylan représenter. Boyd Holbrook dans le rôle de Johnny Cash a également quelques brèves scènes mémorables, tout comme Dan Fogler et Norbert Leo Butz parmi ceux de la vie de Dylan.
Techniquement, le film est de premier ordre avec l’excellente conception de la production de François Audouy, la conception des costumes d’Arianne Phillips et la cinématographie pointue de Phedon Papamichael, tous capturant magnifiquement cette époque du début des années 60 à New York.
La musique vaut bien sûr le prix d’entrée, mais entre les mains de Mangold, heureusement, il y a tellement plus à ajouter, faisant ainsi de Bob Dylan un peu moins que complet inconnu au moment où le générique arrive.
Les producteurs sont Fred Berger, Mangold, Alex Heineman, Bob Bookman, Peter Jaysen, Alan Gasmer, Jeff Rosen et Chalamet.
Titre: Un inconnu completDistributeur: Photos de projecteurDate de sortie : 25 décembre 2024 (18 décembre dans certains emplacements Imax)Directeur: James MangoldScénaristes : James Mangold et Jay CocksCasting: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Monica Barbaro, Edward Norton, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Scoot McNairyNotation: R.Durée de fonctionnement : 2 heures 21 minutes
