Résumé
Le train des enfants offre un aperçu émotionnel d’une histoire vraie moins connue de l’Italie d’après-guerre. Le film résonne avec de grands thèmes et retrace assez efficacement les vies contrastées de deux mères, s’ajoutant à une filmographie impressionnante de Cristina Comencini.
Adapté du roman de Viola Ardone Le train des enfants et réalisé par Cristina Comencini (Tourner, Histoire de sexe), Le train des enfants se déroule en 1946, après la Seconde Guerre mondiale en Italie. L’histoire tourne autour d’Amerigo Speranza, un jeune garçon naïf de Naples, une région pauvre, qui est envoyé vivre dans une famille adoptive temporaire dans le nord de l’Italie dans le cadre de l’initiative « Trains du bonheur ».
Pour fournir un contexte historique, comme c’est important pour ce drame, le « Les trains du bonheur» était une idée d’après-guerre mise en œuvre par le Parti communautaire italien et l’organisation de femmes Unione Donne Italiane (UDI). Entre 1945 et 1952, le Parti communautaire italien a transporté environ 70 000 enfants des régions pauvres du sud de l’Italie.
L’objectif était de s’assurer que les enfants bénéficiaient de meilleures conditions de vie et de meilleures opportunités après la destruction du pays pendant la Seconde Guerre mondiale.
Le train des enfants se concentre fortement sur le contexte historique car il porte l’essentiel des thèmes principaux. L’histoire de la pauvreté et de la résilience est aux yeux d’Antonietta Speranza (Serena Rossi), la mère d’Amerigo. Elle semble froide et directe avec son fils. Mais elle est le fruit de difficultés : elle fait tout ce qu’elle peut pour son fils dans des moments de turbulences.
La quête d’une vie meilleure est la pierre angulaire du film, mettant en lumière une période charnière de l’histoire italienne. La mère biologique et adoptive d’Amerigo (Derna—Barbara Ronchi) représente des vies contrastées pour leur fils. Les deux ont le même objectif : accroître le bonheur et la qualité de vie.
L’approche d’Antonietta est froide et pragmatique, mais elle reflète un monde qui n’a pas besoin de sentimentalité, la survie étant la seule mesure de la vie. D’un autre côté, Derna offre un environnement stimulant qui s’ouvre sur le monde. Pour Amerigo, cela donne lieu à deux expériences différentes, qui doivent être particulièrement déroutantes en tant qu’enfant.
Amerigo est presque le meuble de l’histoire : ses expériences et la manière dont elles façonnent sa perception sont importantes. Avec une mère, il connaît des difficultés et du travail. Avec l’autre, il a l’opportunité et le privilège de jouer du violon.
Ce Un chapitre moins connu de l’histoire italienne pourrait fournir un contexte supplémentaire à la Seconde Guerre mondiale. pour de nombreux téléspectateurs et son impact sur les enfants et les mères. Alors que les pères avaient effectivement la pire main dans la bataille, le foyer familial a subi un changement transformationnel qui a recontextualisé la parentalité et ce qu’elle signifiait pour la progéniture.
Alors que Le train des enfants n’est pas entièrement une histoire vraie, elle est basée sur des événements historiques réels. L’Italie a connu cette transition et le film Netflix la fictionne pour un effet dramatique. La vie d’Amerigo et de ses mères témoigne de ce qui est arrivé à de vraies personnes à cette époque.
Le train des enfants était déterminé à apporter cette authenticité : le film a été tourné dans divers lieux italiens, notamment Pistoia et Montalcino en Toscane, Naples et Reggio Emilia. La réalisatrice Cristina Comencini capture l’essence de l’Italie de l’époque avec des décors bien choisis pour soutenir l’histoire.
J’ai vraiment apprécié ce film. Le jeu des acteurs aurait pu être moins pointu et fournir un meilleur contexte dans certains domaines. Les moments légèrement exagérés éclaircissent souvent un peu l’histoire, surtout lorsque les enfants jouent, mais le film compense cela par la résilience stoïque maternelle d’Antonietta et la chaleur et les nuances de Derna.
Le film fait passer son message de manière succincte. Malgré l’obscurité des temps, le pouvoir et le lien de la maternité sont omniprésents.
Le début et la fin du film bouclent la boucle, offrant une conclusion stimulante et percutante. Une magnifique partition musicale du compositeur oscarisé Nicola Piovani aide à adapter ces émotions tout au long du film.
Le train des enfants Cela ressemble à une pièce importante du cinéma, mettant en lumière un moment primordial de l’histoire italienne. Et c’est bien livré.
