« Plongée profonde» est une série approfondie de podcasts et d’essais vidéo présentant des entretiens avec les stars et l’équipe créative derrière un film exceptionnel. Pour cette édition, l’équipe IndieWire Crafts and Special Projects s’est associée à Prime Video pour examiner de plus près « The Boys » avec le créateur Eric Kripke, l’acteur Antony Starr, le chef décorateur Mark Steel, la costumière Laura Jean Shannon et le superviseur des effets visuels Stephan Szpak. -Fleet, le coordinateur des cascades John Koyama, les compositeurs Christopher Lennertz et Matt Bowen, ainsi que les monteurs David Kaldor et Scott Stolzar pour examiner la quatrième saison chargée d’émotion et de choc de la série. série à succès.
Quand il s’agit de « The Boys », vous pouvez vous attendre à l’inattendu. Depuis sa création, le créateur Eric Kripke a adapté la série de bandes dessinées de Garth Ennis et Darick Robertson pour en faire une offre de super-héros remarquable. La série Prime Video est appréciée pour son humour noir et sa violence imaginative, mais elle maintient le public à l’écoute en raison de son écriture intelligente, de ses personnages inoubliables, de son jeu d’acteur superbe et de ses intrigues captivantes pleines de conflits et de résonance émotionnelle. Dans la saison 4, la complexité des personnages est poussée encore plus loin puisqu’ils sont obligés de remettre en question les blessures de leur passé.
Kripke, l’acteur Antony Starr et huit membres de l’équipe créative ont expliqué à IndieWire comment ils ont réussi à tisser des thèmes chargés d’émotion pour approfondir notre compréhension des personnages sans perdre de vue ce qui fait de « The Boys » une satire divertissante. Dans les vidéos ci-dessous, regardez comment les personnes impliquées dans la série ont développé des histoires captivantes à travers la conception de la production, les costumes, la musique, le montage et les effets visuels.
Seulement surhumain
On ne pense peut-être pas que les super-héros défiant la mort consacrent beaucoup de temps à réfléchir à leur propre mortalité, mais tel était le cas dans la quatrième saison de « The Boys ». Le créateur Eric Kripke a déclaré à IndieWire que la saison 4 était censée être « le point bas pour les personnages » où chacun est confronté « au traumatisme qui les définit vraiment ».
Pour Homelander, interprété par Antony Starr, le rêve d’un avenir meilleur entraîne un retour à un passé traumatisant. « Son humanité a toujours été sa kryptonite. Même s’il veut être un dieu, il a toujours été conscient qu’il est humain », a déclaré Starr à IndieWire. « Cette mortalité affichée et le sens de l’héritage guident vraiment tout ce qu’il fait tout au long de la saison. Il est vraiment inquiet de ce qui va se passer quand il mourra. Starr capture avec brio le poids du conflit interne du personnage, culminant dans une séquence terrifiante au cours de laquelle Homelander cherche à se venger d’un groupe de chercheurs de Vought qui ont mené des expériences sur lui lorsqu’il était enfant.
En créant ce moment inquiétant, le décorateur Mark Steel s’est inspiré de « l’époque de la guerre froide » pour donner forme aux décors du laboratoire, en ajoutant des détails nuancés pour rehausser le réalisme. « Nous avons placé toutes les bosses à la hauteur de l’enfant et avons donné l’impression que c’était un endroit familier où il avait déjà été », a déclaré Steel à IndieWire. Et les compositeurs ont doublé la tension. « La tension est tellement folle, de penser que tout le monde le sait : au moindre sursaut et vous êtes mort », a déclaré Christopher Lennertz, qui a travaillé aux côtés de son collègue compositeur Matt Bowen. « Musicalement, il y a beaucoup de choses pour lesquelles nous avons pris une pause et c’était pour que ce soit cette respiration de, oh mon dieu, tension, tension, tension. Oh, peut-être qu’il ne va pas le tuer. Et c’est ça d’avant en arrière.
Il y a beaucoup de morts horribles dans la séquence, y compris une crémation mémorable avec un scientifique vivant. « Lorsque vous rencontrez des gens, je demande toujours autant de feu pratique que possible. Le tout dernier plan de cette séquence était donc le mannequin au sol », a déclaré le superviseur des effets visuels Stephan Szpak-Fleet. « C’était un mélange de visages fondus d’Indiana Jones et d’OG et d’avoir fait tellement de corps brûlants et de merde fondante et dégoûtante pour cette série maintenant. »
« La façon dont il entre et la façon dont il sort sont les moments clés », a noté Starr à propos de la séquence. « Parce qu’il entre vraiment sans savoir ce qui va en sortir. Et puis dans l’ascenseur en sortant, ce sourire était tout. C’est comme une thérapie.
Dans la vidéo ci-dessus, regardez l’équipe décomposer la relation compliquée de Homelander avec sa propre humanité – et comment il la gère. Comme l’a souligné la costumière Laura Jean Shannon : « Cette saison, nous avons construit de nouveaux costumes – nous avons enlevé le rabat qu’il avait depuis la saison 1, c’était sa capacité à se détendre. »
Alter Ego
Semblable à Homelander, Billy Butcher, interprété stoïquement par Karl Urban, est confronté à son propre dilemme moral. Marche-t-il sur le chemin de la justice ou libère-t-il son démon intérieur ? En façonnant l’arc du personnage, Kripke a séparé Butcher de son groupe de partenaires hétéroclites, le laissant réfléchir à la façon d’arranger les choses avec son fils adoptif Ryan (Cameron Crovetti). « Nous savions que Butcher allait passer beaucoup de temps seul et il a littéralement un ange et un diable sur son épaule. Un personnage qui lui dit : « Montrez de l’amour, faites preuve de miséricorde », et puis il en a un autre qui lui dit de devenir un monstre », a déclaré Kripke à IndieWire.
Créer la juxtaposition a été un développement clé au début. « Il est vraiment déprimé au début de la saison 4, et nous avons des indices selon lesquels il perd la tête mais n’y est peut-être pas encore complètement arrivé », a noté le rédacteur en chef David Kaldor. L’ange sur son épaule est sa femme décédée, Becca (Shantel VanSanten), tandis qu’un nouveau personnage, Joe Kessler (Jeffrey Dean Morgan), incarne son diable, qui, dans une révélation tardive, s’avère être le produit de l’imagination de Butcher. La révélation obsédante se déroule à travers un montage de moments où Butcher croit parler à Kessler, mais en fait, personne n’est là. « Quand il commence à parcourir les flashbacks, nous avons comme un morceau de distorsion rythmique qui commence juste à tourner en boucle sur lui-même et à avoir un retour sur lui-même », a déclaré le compositeur Matt Bowen.
« Kessler représente toutes les mauvaises choses de Butcher », a déclaré le rédacteur en chef Scott Stolzar. « Il a essayé, et il a échoué, et il revient immédiatement à la pire version de lui-même. »
L’événement qui fait fermement basculer Butcher du côté obscur est de voir Ryan envoyer l’officier de la CIA Grace Mallory (Laila Robins) à travers un mur de briques. «C’est un moment tellement émouvant. Kripke et moi en parlons tout le temps, certaines choses, simples, rapides et violentes, frappent plus fort que toutes sortes de mouvements fantaisistes et de câbles fantaisistes », a déclaré le coordinateur superviseur des cascades, John Koyama, à propos de la mort tragique du personnage.
«Pour Butcher, cela ressemble à une ligne que Ryan a franchie et dont il ne reviendra pas. Et s’il n’a pas Ryan, alors pourquoi diable s’accroche-t-il à son humanité ? C’est à ce moment-là que Butcher accepte ce sort », a révélé Kripke.
Fabriquer un Super-rivalité
Une partie de ce que « They Boys » fait si bien consiste à introduire de manière transparente de nouveaux personnages, qu’il s’agisse d’un personnage mineur comme Will Ferrell faisant une apparition en tant qu’entraîneur dans un film produit par Vought ou d’un personnage majeur, comme Sister Sage (Susan Howard), la cerveau derrière l’ascension politique de Homelander. Mais personne n’a eu un plus grand impact cette saison que Firecracker (Valorie Curry), un « bombardier de vérité » de droite qui se rapproche de Homelander au sein des Seven. Le porte-parole politique devient un point sensible pour Annie (Erin Moriarty), révélant certains de ses secrets les plus sombres.
« De nombreuses personnalités politiques sont impliquées dans Firecracker », a déclaré Kripke. « L’un des plus importants, cependant, est le mouvement QAnon et cette notion globale de ces théories du complot infondées basées sur la désinformation et les médias sociaux et la façon dont elles se métastasent dans cette vision du monde très effrayante. »
En concevant son super costume, la costumière Laura Jean Shannon a insufflé une palette de couleurs rouge, blanche et bleue avec une combinaison camouflage personnalisée comme base. Du cuir a été infusé dans la création avec des accents métalliques et une ceinture de munitions sur sa poitrine. « Lorsque Vought met la main sur Firecracker, ils prennent des aspects de son costume qu’elle portait et en intègrent l’ADN dans leur version cloches et sifflets du super costume de marque Seven », a expliqué Shannon. Une réflexion similaire a été menée lors de la conception de son émission spéciale télévisée « Truth Bomb ». « L’idée générale de cette mise en scène était cet événement de guérilla se déroulant de l’autre côté de la rue », a noté le décorateur Mark Steel. « Mettre sa marque en relief derrière, la poser au sol, pour que dans chaque plan, vous soyez entièrement immergé dans sa marque. C’est une approche de conception graphique que nous avons adoptée et c’était pour la télévision.
Avant que Firecracker et Annie ne s’affrontent, le coordinateur des cascades, John Koyama, s’est entretenu avec les acteurs pour trouver les nuances émotionnelles de la scène afin de « conduire l’action ». « C’était tellement génial de voir Annie être une dure à cuire dans son petit manteau de sport quasi-preppy », a déclaré Shannon. « Et il y avait quelque chose de vraiment étonnant dans ce genre de choc entre le bien et le mal, mais celle qui méritait d’être battue était dans son rouge, blanc et bleu patriotique. »
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30 novembre 2023 16h00
