Le retour très attendu de la saga Peaky Blinders est accompagné d’une annonce musicale à la hauteur des attentes des fans. Avec la sortie prochaine du film The Immortal Man, la bande-son dévoile une richesse sonore exceptionnelle où se mêlent nouveautés et hommages à l’univers sonore de la célèbre série télé. En 2026, RCA Records UK commercialise une compilation de 36 titres, mêlant compositions originales, reprises inédites, et une réinterprétation marquante de Red Right Hand, l’hymne emblématique de la franchise. Cette bande originale, disponible dès le 6 mars, prépare le terrain avant le lancement du film sur Netflix le 20 mars, promettant une immersion sonore aussi intense que le scénario de Tom Harper.
À l’image de la série, la musique de Peaky Blinders : The Immortal Man repousse les limites du genre grâce à des collaborations inédites avec des artistes influents tels que Grian Chatten, le leader de Fontaines D.C., et des reprises audacieuses par le collectif Massive Attack. Ce projet musical spectaculaire reflète à la fois les racines folk et le côté urbain qui définissent l’identité sonore des Shelby, et invite les auditeurs à revisiter ce classique à travers une nouvelle production riche et nuancée. Ces sonorités, mêlant énergie brute et mélancolie, permettent de comprendre l’évolution du personnage de Tommy Shelby, interprété par Cillian Murphy, dans un paysage musical rehaussé et profondément évocateur.
Ce panorama unique de la bande-son révèle comment The Immortal Man ne se contente pas d’être une extension visuelle de l’univers Peaky Blinders, mais impose une nouvelle dimension dans la manière de vivre la série à travers la musique. Cette expérience sonore complète, alimentée par des reprises inédites et des compositions originales, renforce l’emprise émotionnelle que la franchise exerce sur son public et offre une nouvelle perspective sur la puissance narrative de la soundtrack.
En bref :
La renaissance de « Red Right Hand », l’âme musicale de Peaky Blinders
Depuis ses débuts, la série télé Peaky Blinders s’est imposée par son esthétique soignée et son univers sonore marquant. La chanson « Red Right Hand » de Nick Cave and the Bad Seeds est devenue un véritable emblème, symbolisant le sombre destin de Tommy Shelby et son clan. Chaque reprise, qu’elle soit signée Iggy Pop, Snoop Dogg ou Jarvis Cocker, a contribué à renouveler la perception de ce morceau tout en préservant son aura envoûtante.
Pour The Immortal Man, Nick Cave himself revient en studio pour délivrer une version nouvelle aussi puissante que mélancolique. Cette réinterprétation s’inscrit parfaitement dans la continuité des émotions qui parcourent le film, et elle amplifie le sentiment d’immortalité, d’ombre et de destin inéluctable propre au personnage de Tommy Shelby. Cette édition constitue une redécouverte de cette pièce maîtresse, permettant à l’auditeur d’en saisir les nuances encore cachées sous les accords familiers.
Cette renaissance musicale est également une illustration de l’importance que la musique tient dans la narration visuelle de la franchise. Le rôle de la bande-son dépassant son statut d’accompagnement sonore pour devenir un vecteur essentiel d’émotions, de tension et d’identité. Le retour de Red Right Hand fait écho à la confrontation personnelle de Tommy Shelby avec son passé, annoncée dans la première bande-annonce du film, où la musique guide le spectateur au cœur de cette aventure épique.
L’art de proposer des sonorités réinventées tout en conservant la puissance originelle constitue un équilibre délicat que réussit à merveille cette bande-son. Le choix de Nick Cave de reprendre le flambeau renforce la dimension mythique de la série et donne un sentiment d’héritage musical qui dépasse l’écran. Les fans retrouveront ainsi ce morceau incontournable non seulement comme un hommage, mais comme une véritable pièce maîtresse réécrite qui révèle de nouveaux détails à chaque écoute.
Une bande-son de 36 pistes entre score original et reprises inédites de Massive Attack
Avec un total impressionnant de 36 morceaux, la bande-son de Peaky Blinders : The Immortal Man constitue un écrin musical sans précédent. Le duo Antony Genn et Martin Slattery, qui a contribué à façonner l’identité sonore de la série depuis ses débuts, signe un score original étendu et profond. Cette collaboration renouvelée confirme leur place centrale dans la narration auditive des Shelby, en apportant une richesse orchestrale qui explore les tensions dramatiques et les atmosphères sombres du long métrage.
Mais au-delà des compositions instrumentales, la sélection musicale mise sur des collaborations inédites qui dynamisent la bande-son. Parmi celles-ci, les reprises inédites de Massive Attack retiennent particulièrement l’attention. L’influence majeure de ce groupe pionnier du trip-hop s’inscrit parfaitement dans l’univers empreint de mélancolie et de gravité de Peaky Blinders.
Ces reprises, interprétées par Grian Chatten, le chanteur charismatique de Fontaines D.C., et Girl In The Year Above, réinventent à leur tour les morceaux originaux dans un style renouvelé, mêlant atmosphères électroniques et intenses émotions. Il s’agit d’une véritable métamorphose musicale qui enrichit la bande-son en lui insufflant une énergie contemporaine et percutante.
Parallèlement à ces reprises, la collaboration artistique entre Grian Chatten et le groupe de folk irlandais Lankum illustre la volonté de fusionner sons traditionnels et modernité, donnant naissance à une version inédite de « Hunting The Wren (The Immortal Man version) ». Cette pièce est emblématique de la manière dont la musique flirte avec l’histoire et la culture locale, tout en offrant une profondeur narrative unique à l’univers de la série.
Une autre contribution notable provient d’Amy Taylor, figure punk du groupe Amyl and the Sniffers, qui apporte une touche vive et énergique à la bande originale. Son enregistrement puissant jette un pont entre la violence brute et la mélodie, en parfaite cohérence avec l’intensité visuelle du film.
Pour ceux qui souhaitent plonger dans cette œuvre sonore avant même la sortie du film, le premier single « Puppet » est disponible à l’écoute, donnant un avant-goût des multiples émotions que délivre cette soundtrack. Cette sélection audacieuse promet une écoute profonde et captivante où chaque morceau est un voyage.
Influence et impact de la bande-son sur l’expérience Peaky Blinders
La musique dans Peaky Blinders : The Immortal Man ne se contente pas de souligner l’action ; elle devient un personnage à part entière. En situant l’auditeur dans une ambiance à la fois ancrée dans l’histoire et contemporaine, la bande-son réussit à renforcer la tension dramatique, la psychologie complexe des personnages, et les enjeux émotionnels au cœur du scénario.
Dans l’histoire de la série, la musique a toujours servi à mettre en relief les conflits internes et externes des Shelby, illustrant leur lutte pour le pouvoir, la survie et la rédemption. L’approche sonore du film s’inscrit dans cette tradition tout en la renouvelant par le choix d’artistes et de reprises inattendues. Cette modernité musicale sur fond de récit historique solidifie ainsi la connexion entre le public et l’univers des Peaky Blinders.
Le rôle des reprises inédites de Massive Attack est particulièrement significatif. En revisitant les morceaux d’un groupe emblématique du trip-hop, la soundtrack remet en question la frontière entre passé et présent, jazz, folk, et électronique. Ce mélange crée une signature auditive qui fait de l’œuvre une entité à la fois intemporelle et résolument actuelle.
Sur un plan plus global, cette bande-son améliore la narration visuelle en jouant sur les contrastes des thèmes musicaux : des morceaux puissants et tendus alternent avec des plages atmosphériques plus intimistes, accentuant ainsi la cohérence émotionnelle du film. Ces choix artistiques expliquent en partie pourquoi la musique de Peaky Blinders dépasse le cadre purement audiovisuel pour devenir un phénomène culturel à part entière, fortement relayé dans les médias spécialisés.
Disponibilité, formats et anticipation des fans pour The Immortal Man
La sortie imminente de la bande-son est un événement majeur pour les amateurs de la série et les mélomanes. Annoncée par RCA Records UK pour le 6 mars 2026, cette compilation sera accessible sur les principales plateformes de streaming et dans des formats physiques.
Les éditions CD et vinyle ont d’ores et déjà été mises en avant, notamment sur des sites spécialisés tels que la FNAC Belgique et la Fnac France. Ces supports séduisent notamment les collectionneurs, offrant une expérience tactile et une qualité sonore qui renforcent le plaisir d’écoute.
L’attente autour du film est déjà palpable, accompagné de bandes-annonces puissantes qui mettent en scène Cillian Murphy dans son rôle de Tommy Shelby comme jamais auparavant. Parmi les sources incontournables, plusieurs médias ont couvert ce retour en force de Peaky Blinders, offrant analyses et révélations sur cette suite très attendue. À ce propos, on peut consulter la analyse complète de la sortie ou encore découvrir la tension familiale dans la nouvelle bande-annonce.
Les fans de Peaky Blinders et les amateurs de musique alternative sont donc invités à se préparer à une immersion totale où la narration cinématographique et les vibrations musicales ne font qu’un. L’exploration sonore de The Immortal Man redéfinit ainsi ce que peut être une bande-son événement au cœur d’une saga devenue culte.
Les artistes phares derrière la bande-son et leurs apports uniques
Au-delà des reprises et des compositions originales, la force de la soundtrack repose sur la diversité et la complémentarité des artistes impliqués. Le retour d’Antony Genn et Martin Slattery assure une continuité dans l’écriture musicale, bénéficiant d’une cohésion stylistique renforcée par leurs années d’expérience avec la série.
Grian Chatten, véritable voix montante de la nouvelle scène post-punk irlandaise, occupe une place centrale. Sa participation via la reprise Massive Attack et la collaboration avec le groupe Lankum démontre un mariage réussi entre rock, folk traditionnel et atmosphères modernes, particulièrement palpable sur la piste « Hunting The Wren (The Immortal Man version) ».
Amy Taylor d’Amyl and the Sniffers apporte une autre nuance, son registre punk contribuant à accentuer la rugosité et la tension inhérentes aux scènes les plus explosives du film, en parfaite adéquation avec la personnalité tourmentée de Tommy Shelby. La volonté d’intégrer des voix à la fois puissantes et complémentaires participe à l’équilibre artistique de l’ensemble.
Les choix de production montrent une vraie stratégie d’intégration entre artistes emblématiques et talents émergents, permettant à la bande-son de conjuguer héritage et innovation. Cette dynamique confère au projet une dimension riche et foisonnante, positionnant la musique au centre du dispositif narratif et émotionnel de Peaky Blinders.
Ce mariage musical renouvelle l’image de la franchise et confirme l’importance de la bande sonore comme élément fédérateur qui enrichit la profondeur et la portée culturelle de Peaky Blinders, tout en ouvrant de nouvelles perspectives artistiques pour les fans et les néophytes.
