Ahhh, tombe. C’est enfin là. Les feuilles tombent, les épices de citrouille sont dans l’air (et le café de tout le monde) et les vacances sont suffisamment proches pour que nous nous précipitions tous pour terminer notre travail avant la fin de l’année ou commençons à nous calmer dans l’espoir que les gens va bientôt cesser de nous déranger. C’est une période magique, surtout avec les nouveaux prétendants à des prix comme « Anora » et « Conclave » qui sortent enfin auprès d’un large public, mais n’oublions pas que les films plus anciens méritent aussi un peu d’amour. Surtout autour de Thanksgiving, une fête spécialement conçue pour la réflexion. Quelle meilleure façon de célébrer que de revenir sur certains classiques du cinéma, à la fois largement vus et obscurs.
Alors qu’octobre a peut-être fait peur dans les théâtres de répertoire de New York et de Los Angeles, novembre vise à calmer le jeu avec des offres légères pour les jeunes comme « Willy Wonka & the Chocolate Factory », ainsi que « Les temps modernes » de Charlie Chaplin. En prime aux sélections de ce mois-ci, IndieWire met également en avant quelques options du Grand Illusion Cinema de Seattle, Washington. Le Grand Illusion est le plus ancien cinéma en activité de Seattle et est ouvert depuis 1970. Il recherche actuellement des dons pour trouver une nouvelle maison, car son bail expire en février 2025 et une nouvelle maison lui a été refusée. Continuez à lire ci-dessous pour connaître les offres de répertoire de novembre.
NEW YORK
Archives de films d’anthologie
« J’ai tiré sur Andy Warhol »©Samuel Goldwyn Films/avec la permission d’Everett CollectionFondées en 1970 par Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka et Stan Brakhage, Anthology Film Archives sert de plaque tournante internationale pour la préservation, l’étude et l’exposition du cinéma, en mettant un regard spécifique sur les films indépendants, expérimentaux et avant-gardistes. -travaux de garde. En novembre, il accueillera deux séries uniques particulièrement remarquables, dont la première est animée par la cinéaste américaine Lizzie Borden. Connu pour des films tels que « Born in Flames » et « Working Girls », Borden organisera une série de quatre films intitulée « Unraveling Women » qui se déroulera du 15 au 20 novembre et présentera le travail d’autres cinéastes indépendantes, avec un accent particulier sur les femmes pleines de rage. Les sélections incluent « Commit » de Sheila McLaughlin et Lynne Tillman, qui raconte l’expérience de l’actrice Frances Farmer en matière d’institutionnalisation, « I Shot Andy Warhol » de Mary Harron, mettant en vedette Jared Harris dans le rôle de Warhol et couvrant sa relation avec la féministe radicale Valerie Solanis, le film en persan d’Ana Lily Amirpour. le film de vampire « A Girl Walks Home at Night » et la comédie d’horreur classique culte de Diablo Cody et Karyn Kusama « Jennifer’s Body ».
Une autre série diffusée sur Anthology plus tôt en novembre est le centenaire de Sergei Parajanov. Parajanov est né et a grandi en Géorgie (alors soviétique) de parents d’origine arménienne, mais a construit sa carrière en Ukraine et a passé ses dernières années en Arménie. En Ukraine, il a participé au mouvement nationaliste des années 1960. Ceci, associé à sa bisexualité ouverte, l’a attiré l’attention du KGB et du CCCP, ce qui lui a valu d’être arrêté en 1973 et condamné à cinq ans de camp de travaux forcés. Après avoir purgé quatre de ces années, Parajanov est revenu au cinéma avec des pièces telles que « La légende de la forteresse de Suram » et « Ashik Karab », toutes deux projetées dans le cadre de la célébration d’Anthology en l’honneur de son 100e anniversaire. Le film peut-être le plus célèbre, « La couleur des grenades » (alias « Sayat-Nova »), est également projeté, qui sert de biographie nuancée du poète et troubadour arménien du XVIIIe siècle Sayat-Nova. La série commence le 8 novembre et se termine le 17 novembre.
Forum du cinéma
« Le Grido »Avec l’aimable autorisation de la collection EverettNe faisant pas partie de ses films les plus connus, le drame italien « Il Grido » de Michelangelo Antonioni avec les acteurs américains Stephen Cochrane et Betsy Blair fait l’objet d’une réévaluation bien méritée avec une réédition 4K gracieuseté de Janus Films. Le film suit un ouvrier d’usine amoureux à la recherche de romance aux mauvais endroits. Financée par la Fondation Familiale Hobson/Lucas et restaurée par la Film Foundation et la Cineteca di Bologna au laboratoire L’Immagine Ritrovata, en association avec Compass Film, la restauration 4K est projetée au Film Forum du 8 au 14 novembre.
Au début du mois, Film Forum célébrera également le travail du documentariste Bruce Weber avec des projections de la restauration 4K de son œuvre de Chet Baker, « Let’s Get Lost », ainsi que des projections en 35 mm de « Chop Suey », Broken Noses. » et « Une lettre à True ». La série marquera également la première en salles à New York du documentaire de Weber sur l’acteur Robert Mitchum, « Nice Girls Don’t Stay for Breakfast ». Ces films seront projetés du 1er au 7 novembre.
LOS ANGELES
Musée de l’Académie
« La vie et l’époque du juge Roy Bean »Avec l’aimable autorisation de la collection EverettIl n’y a rien de tel qu’une performance de Paul Newman et « La vie et l’époque du juge Roy Bean » de John Huston pourrait bien avoir l’un de ses meilleurs. Dans le rôle du juge éponyme, Newman contribue à tisser un conte classique du vieil ouest, mais avec un style frais et anarchique qui correspond à l’époque à laquelle il a été réalisé. Il sera projeté en 35 mm à l’Academy Museum le 10 novembre. Si cela ne vous suffit pas, le musée projettera également une copie 35 mm de l’épopée oscarisée de Paul Thomas Anderson sur l’avidité et le pétrole avec Daniel Day-Lewis, « Il y aura Be Blood », une semaine plus tard, le 17 novembre.
Célébrant le travail de la légende du cinéma italien Sophia Loren, le Musée de l’Académie présentera 11 de ses films, dont son plus récent film, « The Life Ahead » et « Two Women », pour lequel elle a remporté l’Oscar de la meilleure actrice en 1960. Loren et son fils, le cinéaste Edoardo Ponti, seront présents aux deux projections les 7 et 8 novembre.
Salle de musique de la vieille ville
« Avions, trains et automobiles »©Paramount/Courtesy Everett CollectionBien qu’il ne se trouve pas exactement à Los Angeles, le Old Town Music Hall divertit les clients à El Segundo, en Californie, depuis 1968 et abrite l’un des derniers orgues à tuyaux Wurlitzer fonctionnels installés dans une salle de cinéma. Tous les films muets qui y sont projetés sont accompagnés de performances live à l’orgue, mais notre offre de novembre se concentre principalement sur les films parlants. Pour commencer le mois, le 9 novembre, ils présenteront un double long métrage de deux des créations les plus appréciées de Charlie Chaplin, « Les Temps modernes » et « Le Dictateur », qui seront tous deux présentés par l’archiviste de cinéma Stan Taffel. « Les Temps Modernes » suit le Clochard alors qu’il s’acclimate à la vie d’usine et se lie d’amitié avec une jeune orpheline jouée par Paulette Goddard, alors épouse de Chaplin. Tournant autour d’une version fictive du tyran fasciste Adolf Hitler, « Le Grand Dictateur » est l’un des films les plus risqués et les plus acclamés de Chaplin, servant à la fois de satire et d’appel aux armes pour tous ceux qui ne savent pas s’ils doivent se lever et se battre pour les droits de l’homme. autres.
Vers la fin du mois, l’Old Town Music Hall présentera le favori de Thanksgiving de John Hughes, « Avions, trains et automobiles », avec deux performances hilarantes et sincères des légendes de la comédie Steve Martin et John Candy. Suivant un directeur de publicité (Martin) qui se laisse distraire par un vendeur de rideaux de douche ennuyeux (Candy) lors de son voyage de New York à Chicago, « Avions, trains et automobiles » est un incontournable du genre road trip et a engendré de nombreux réinventions depuis ses débuts en 1987. Le film est projeté deux fois le samedi 23 novembre.
La grande illusion — Seattle, Washington
‘L’anniversaire’Films de rédactionEnfin, un merci spécial à un théâtre qui traverse des temps difficiles. Le cinéma Grand Illusion de Seattle a ouvert ses portes en 1970, converti d’un cabinet de dentiste en une salle de cinéma à écran unique dédiée aux films d’art et d’essai, aux films étrangers et au cinéma de renouveau. Il fonctionne comme une organisation artistique indépendante à but non lucratif depuis 2004 et sous la garde de bénévoles et de sympathisants de longue date, mais en 2023, le bâtiment qui abrite le théâtre a été vendu et les nouveaux propriétaires refusent d’offrir à Grand Illusion un bail au-delà de février 2025. L’organisation est actuellement en train de chercher une nouvelle maison, mais recherche des dons pour rendre cela possible.
En attendant, Grand Illusion est toujours en activité, projetant des travaux sur film et en 4K DCP. En novembre, il prévoit d’accueillir la sortie en salles de la comédie d’horreur culte de 2004 « The Birthday », que Jordan Peele qualifie de « merveille cinématographique ». Mettant en vedette Corey Feldman, enfant star adulte des années 80, le film suit son personnage Norman Forrester alors qu’il assiste à la fête d’anniversaire fastueuse du père de sa petite amie pour découvrir un mal secret qui se cache dans l’hôtel où se déroule la réception. Le film a été présenté en avant-première au Festival international du film de Sitges en 2004, mais n’a jamais été diffusé à grande échelle jusqu’à présent. Les projections du film au cinéma Grand Illusion auront lieu les 2, 3, 5 et 7 novembre.
