Le vote des nominations aura lieu du 8 au 12 janvier 2025, les nominations officielles aux Oscars étant annoncées le 17 janvier 2025. Le vote final aura lieu du 11 au 18 février 2025. Et enfin, la 97e retransmission des Oscars sera diffusée le dimanche 2 mars et diffusée en direct. sur ABC à 19 h HE/16 h HP. Nous mettons à jour nos choix tout au long de la saison des récompenses, alors continuez à consulter IndieWire pour toutes nos prédictions sur les Oscars 2025.
L’état de la course
Alors que nous entrons dans la saison d’automne et de vacances, « Wicked » (Universal) et « Gladiator II » (Paramount) suscitent le buzz pour l’Oscar du meilleur son. Parmi les autres vedettes figurent « Emilia Pérez » (Netflix), « Blitz » (Apple TV+), « Maria » (Netflix) et « Nickel Boys » (Amazon MGM Studios). Restent à venir les très attendus « Nosferatu » (Focus Features) et « A Complete Unknown » (Searchlight Pictures). Un autre concurrent majeur, bien sûr, est « Dune : Part Two » (Warner Bros.).
Dans « Wicked », l’adaptation par Jon M. Chu de la comédie musicale de Broadway de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, nous avons l’amitié improbable entre Elphaba (Cynthia Erivo) et Galinda (Ariana Grande), qui deviendra finalement la méchante sorcière de l’Ouest et Glinda. . L’équipe sonore était dirigée par le monteur sonore/concepteur sonore/mixeur de réenregistrement John Marquis, le monteur sonore/concepteur sonore superviseur Nancy Nugent-Title et le mixeur de réenregistrement primé aux Oscars Andy Nelson (« Les Miserables »), et superviseur du rédacteur musical Jack Dolman. Le film offre un spectacle musical qui s’appuie sur le réalisme magique ainsi que le drame intime entre les deux protagonistes, qui se déroule principalement à l’Université de Shiz.
« Gladiator II », la suite de Ridley Scott à son film lauréat d’un Oscar, se déroule deux décennies plus tard, alors que l’Empire romain continue d’imploser. Il s’agit de Lucius (Paul Mescal), l’ancien héritier de l’Empire, contraint d’entrer dans le Colisée en tant que gladiateur impitoyable dans ce qui devient un jeu de pouvoir politique organisé par l’ancien esclave devenu marchand Macrinus (Denzel Washington). La conception sonore pleine d’action est assurée par le monteur sonore/mixeur de réenregistrement Matthew Collinge, le monteur sonore superviseur Danny Sheehan et le mixeur de réenregistrement primé aux Oscars Paul Massey (« Bohemian Rhapsody »).
Dans « Dune : Part Two », le monteur sonore et concepteur sonore oscarisé Richard King (« Dunkirk », « Inception ») a retrouvé les mixeurs de réenregistrement Ron Bartlett et Doug Hemphill et a travaillé pour la première fois avec le réalisateur Denis Villeneuve. « Dune » a remporté l’Oscar du son, mais la suite était plus axée sur l’action avec de nombreuses batailles sur Arrakis, ainsi que le bruit des foules Harkonnen lors des combats de gladiateurs sur Giedi Prime. Surtout, il y a eu de nombreux enregistrements sur sable sur le terrain et sur la scène de bruitage, dont les plus intéressants étaient des gémissements graves. De plus, les vers des sables étaient beaucoup plus proéminents et nécessitaient plus de sons de mouvement dans la suite.
« Emilia Pérez », le thriller policier musical de Jacques Audiard, met en vedette Zoe Saldaña dans le rôle d’une avocate qui aide la chef titulaire du cartel mexicain (Karla Sofía Gascón) à subir une opération de confirmation de sexe. Le réalisateur propose avec audace un rêve fiévreux d’opéra sur l’espoir d’une nouvelle vie à travers le chant et la danse – mais il parle aussi de la difficulté de mener une double vie. Le monteur sonore superviseur Aymeric Devoldère s’est occupé des numéros musicaux cruciaux avec le mixeur sonore de réenregistrement Cyril Holtzm, qui a créé un nouvel outil vocal pour styliser et moduler les performances chantées de Gascón.
« Blitz » de Steve McQueen explore la terrible attaque aérienne allemande contre Londres pendant la Seconde Guerre mondiale comme une fable réaliste sociale. Le monteur Peter Sciberras équilibre habilement les histoires communautaires et personnelles, dans lesquelles l’utilisation de la chanson imprègne le film comme une démonstration de force et un moyen d’adaptation. Il se concentre sur le jeune biracial George (Elliott Heffernan), qui s’est lancé dans une incroyable aventure de type « Oliver Twist » alors qu’il rentrait chez lui chez sa mère ouvrière des munitions (Saoirse Ronan) et son grand-père musicien (Paul Weller). L’équipe sonore dirigée par le monteur sonore/mixeur de réenregistrement Paul Cotterell est chargée de gérer la myriade de sons de Londres en temps de guerre, y compris les bombardements bruyants et destructeurs et les inondations de la gare, ainsi que les performances musicales.
‘Méchant’Images universelles« Maria », le drame de Pablo Larraín sur la chanteuse d’opéra Maria Callas (Angelina Jolie), se déroule pendant ses dernières années à Paris dans les années 70. Il poursuit le cycle de portraits psychologiques du réalisateur (« Jackie », « Spencer ») et contient un concept visuel qui fusionne la période des années 40 aux années 70 avec des séquences musicales surréalistes. L’équipe sonore était dirigée par le monteur sonore superviseur oscarisé John Warhurst (« Bohemian Rhapsody »), la conceptrice sonore Gwennolé Le Borgne et les mixeurs de réenregistrement Lars Ginzel et Luise Hofmann.
« Nickel Boys », l’adaptation par RaMell Ross du roman lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead, explore deux adolescents noirs, Elwood (Ethan Herisse) et Turner (Brandon Wilson), qui deviennent amis en tant que pupilles d’une école de réforme barbare pour mineurs à Jim Crow. ère Floride. Le film est une expérience sensorielle sur leurs différents points de vue – l’espoir et le désespoir – avec beaucoup d’images et de sons abstraits. L’intention est de nous entraîner dans un monde qui oppose la brutalité à la beauté du quotidien. Tony Volante et Daniel Timmons sont co-superviseurs des monteurs sonores et des mixeurs de réenregistrement.
« Nosferatu » de Robert Eggers retravaille le légendaire film de vampire muet avec Bill Skarsgård dans le rôle du comte Orlok, Lily-Rose Depp dans le rôle d’Ellen Hutter et Nicholas Hoult dans le rôle de son mari. Damian Volpe, concepteur sonore/monteur sonore superviseur/mixeur de réenregistrement, a géré le paysage sonore troublant d’une itinérance du Londres du 19e siècle à un château gothique.
Le préquel « A Quiet Place: Day One » (Paramount) de Michael Sarnoski nécessitait un nouveau paysage sonore pour accompagner l’invasion extraterrestre de Manhattan, dans laquelle Sam (Lupita Nyong’o) était déterminé à s’emparer de la dernière part de pizza de la ville. Supervision du monteur son/mixeur de réenregistrement Lee Salevan aimait enregistrer les sons du quotidien, tels que les gouttes d’eau et les grillages grinçants, qui sont soudainement amplifiés. De plus, les créatures extraterrestres parcourent Manhattan en meute et émettent des sons plus complexes.
« Twisters » (Universal) de Lee Isaac Chung, qui présente six tornades différentes créées par ILM, a nécessité des paysages sonores distinctifs de la part des monteurs sonores superviseurs oscarisés Al Nelson et Bjørn Ole Schroeder (« Top Gun : Maverick »). Il s’agissait de variations d’une sorte de son de train de marchandises avec des hurlements, des impulsions et des vents fouettants, passés à travers un filtre et traités comme des couches spécifiquement orchestrées.
« Challengers » de Luca Guadagnino (Amazon MGM Studios) traite l’amour et le tennis comme une compétition entre les rivaux Mike Faist, Josh O’Connor et la femme de leur vie, Zendaya. La conception sonore réalisée par le monteur sonore superviseur Craig Berkey et le concepteur sonore Paul Carter s’est concentrée sur les combattants du tennis, en mettant l’accent sur les raquettes frappant les balles et les grincements de chaussures, enregistrés par la mixeuse sonore Lisa Piñero avec un authentique écho de slap. Ils ont choisi ce qu’ils pouvaient naturellement (en créant une bibliothèque de réverbération efficace) et ont ajouté le reste par la suite.
« Dune : deuxième partie »©Warner Bros/Avec la permission d’Everett Collection« Longlegs » (Neon), le thriller d’horreur d’Osgood Perkins, centré sur le tueur en série de Nicolas Cage, présente un paysage sonore terrifiant du concepteur sonore et monteur Eugenio Battaglia, qui s’est également appuyé sur l’esthétique glam rock pour créer des sons effrayants. Chaque bruit grinçant, chaque battement de cœur et chaque pas ont été enregistrés à différents niveaux auditifs pour nous plonger dans le paysage mental déroutant de l’agent du FBI Lee Harker (Maika Monroe).
« Inside Out 2 » (Pixar/Disney), la suite animée du réalisateur Kelsey Mann, a présenté l’anxiété hyperactive (Maya Hawke) comme l’émotion la plus récente et la plus résonnante pour Riley (Kensington Tallman), 13 ans. Ren Klyce, concepteur sonore de retour, devait gérer un paysage sonore beaucoup plus vaste dans l’esprit de Riley, ainsi que l’ajout de l’action du hockey.
« The Wild Robot » (DreamWorks/Universal), réalisé par Chris Sanders, est une aventure de science-fiction animée dans laquelle le robot Roz (Lupita Nyong’o) échoué sur une île inhabitée doit s’adapter et vivre parmi les animaux. L’équipe sonore était dirigée par le légendaire concepteur sonore Randy Thom (directeur de la conception sonore chez Skywalker Sound), le monteur sonore superviseur Brian Chumney et le monteur sonore superviseur/mixeur de réenregistrement Leff Lefferts.
Pour le reste : « Joker : Folie à Deux », le thriller musical de Todd Phillips, reprend avec Arthur/Joker (Joaquin Phoenix) menacé de mort pour plusieurs meurtres et entamant une romance délirante avec Harley Quinn de Lady Gaga alors qu’il était incarcéré à L’asile d’Arkham. L’équipe sonore a eu l’étrangeté des séquences musicales pour créer un paysage sonore ainsi que le chaos du Joker. Il a été dirigé par Ethan Van der Ryn, concepteur sonore/monteur sonore superviseur lauréat d’un Oscar (« King Kong », « Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours »), le concepteur sonore/monteur sonore superviseur Erik Aadahl et les mixeurs de réenregistrement. Tom Ozanich et Dean Zupancic.
« A Complete Unknown », le biopic de James Mangold sur Bob Dylan avec Timothée Chalamet, raconte l’ascension de la star folk dans le West Village de New York en 1961 jusqu’au controversé Newport Folk Festival de 1965, où il est devenu électrique. L’équipe sonore chargée des performances musicales est dirigée par le monteur sonore superviseur oscarisé Donald Sylvester (« Ford v Ferrari ») et le mixeur son réenregistrement Paul Massey.
Les candidats potentiels sont classés par ordre alphabétique ; aucun film ne sera considéré comme un favori tant que nous ne l’aurons pas vu.
Pionniers
« Blitz » « Dune : Deuxième partie » « Emilia Pérez » « Gladiator II » « Wicked »
Concurrents
« Challengers » « A Complete Unknown » « Inside Out 2 » « Joker : Folie à Deux » « Longlegs » « Maria » « Nickel Boys » « Nosferatu » « A Quiet Place : Day One » « Twisters » « The Wild Robot »
