Lorsque Mike Jones s’est lancé dans sa carrière de scénariste dans les années 1990, il n’aurait jamais imaginé qu’il finirait chez Pixar. Mais le co-scénariste de « Soul » et créateur du prochain spin-off « Inside Out » « Dream Productions » est certainement heureux que les choses se soient déroulées comme elles l’ont fait.
Lors du premier sommet Future of Filmmaking d’IndieWire à Los Angeles le 2 novembre, Jones s’est entretenu avec la rédactrice en chef d’IndieWire, Dana Harris-Bridson, pour une vaste conversation sur sa carrière unique en son genre. Comme beaucoup de cinéastes new-yorkais dans les années 1990, Jones a commencé son voyage avec un seul objectif : écrire un film dont la première a eu lieu au Sundance Film Festival.
«J’avais une bouteille de champagne dans mon réfrigérateur qui allait être ouverte à mon arrivée à Sundance. Au début, quand j’écrivais des scénarios, je disais : « J’écris un scénario pour Sundance. Cela va se faire. Nous allons projeter à Sundance. Il va être acheté. Ça va être génial », a déclaré Jones. « Et cela n’est jamais arrivé. »
Jones a vite compris la leçon que d’innombrables cinéastes rencontrent au début de leur carrière : la gloire dans les festivals n’est pas toujours ce qu’elle est censée être, et il existe de nombreuses autres façons de percer dans l’industrie. Bien que ces rêves de Sundance ne se soient jamais concrétisés, Jones s’est finalement retrouvé à rejoindre l’équipe créative senior de Pixar, où il a travaillé sur des films comme « Les Indestructibles 2 » et « Toy Story 4 » avant de co-écrire le scénario de « Soul » en 2020 et de devenir showrunner. rôle pour « Dream Productions ». Jones attribue son tournant inattendu de carrière à la volonté de Pixar d’embaucher des scénaristes sans formation traditionnelle en animation.
« Pixar n’embauche pas de scénaristes d’animation, mais des scénaristes qui savent comment enchaîner une histoire », a-t-il déclaré. « Ils embauchent des écrivains qui connaissent le théâtre. Pixar peut créer n’importe quoi de drôle, de beau et tout simplement époustouflant, mais ils ont besoin de personnes capables de les aider à garder tout l’arc du personnage dans leur tête.
Jones a rappelé que son introduction à Pixar était arrivée dans une impasse alors qu’il hésitait à accepter de nouveaux emplois d’écriture, mais a déclaré que l’esprit de collaboration et de créativité du studio l’avait revigoré en tant qu’artiste.
« Je sortais de cette période où je disais non à beaucoup de choses », dit-il, expliquant qu’il estimait que le genre de personnages complexes qu’il souhaitait écrire n’était pas adapté aux projets commerciaux qu’on lui proposait. . « Et puis Pixar a dit : ‘Non, nous voulons ces personnages.’ Nous vous voulons dans ces films. Nous ne voulons pas que vous vous rabattiez sur des choses que nous avons faites ou sur des choses que nous avons vues auparavant. Nous recherchons quelque chose d’unique et nous recherchons des personnages auxquels les gens peuvent pleinement croire.
Jones a terminé son panel avec une note d’encouragement à l’intention de tous les artistes qui tentent encore de se frayer un chemin dans l’industrie cinématographique. La leçon, dit-il, n’est pas de reproduire sa propre carrière, mais d’embrasser les chemins inattendus que votre propre vie vous mènera inévitablement.
« Je pensais que j’avais ma place dans le cinéma indépendant, et ça ne s’est vraiment pas passé comme ça », a-t-il déclaré. « Et j’aime où j’en suis en ce moment. »
Regardez ci-dessus la conversation complète de Jones lors du sommet Future of Filmmaking d’IndieWire.
Un merci spécial à nos partenaires du Future of Filmmaking Summit : Canva, Kino, SAGindie, The American Pavilion, United for Business et The Walt Disney Studios.
