Le 62e Festival du film de New York (27 septembre-14 octobre) a débuté vendredi avec « Nickel Boys » (25 octobre, Amazon/MGM/Orion), l’adaptation audacieuse du réalisateur débutant RaMell Ross du roman de Colson Whitehead. Le film a suscité de vifs applaudissements ainsi qu’un débat passionné sur son défi. mise en scène des participants à Alice Tully Hall. Une chose sur laquelle ils se sont mis d’accord était l’inévitable deuxième hochement de tête de la candidate aux Oscars « King Richard », Aunjanue Ellis-Taylor.
Lors de l’after-party rituelle à la Tavern on the Green, une célébration annuelle de la communauté cinématographique new-yorkaise, Ellis-Taylor a admis qu’elle ne pouvait pas se regarder et s’est enfuie du théâtre. Elle est le cœur battant de ce film extraordinaire et qui divise. « Chaque année, nous passons des mois à parler de ce que sera la soirée d’ouverture », a déclaré le directeur du NYFF, Dennis Lim, lors de l’after-party, « parce que cela donne le ton au festival. RaMell est un cinéaste que nous aimons et en qui nous croyons depuis « Hale County ». [This Morning, This Evening].’ [‘Nickel Boys‘] n’est pas un film de bien-être. C’est un film qui prend beaucoup de risques formels. Mais pour nous, c’était l’un des films les plus puissants que nous ayons vu. C’était un film qui donnait l’impression de pousser le cinéma dans une nouvelle direction. Alors pourquoi ne pas commencer par quelque chose qui nous passionne vraiment ? J’espère que cela sera payant. »
Jeremy Kleiner de Plan B, qui a produit « Nickel Boys » avec Dede Gardner et Joslyn Barnes, a également profité des festivités de la soirée d’ouverture, ainsi qu’Alana Mayo d’Orion, les cinéastes Rebecca Miller, Brady Corbet, Petra Costa, Chai Vasarhelyi, Lulu Wang, Barry Jenkins et Ari Aster, ainsi que Rajendra Roy, conservateur en chef du cinéma au MoMa, Richard Lorber de Kino Lorber, Dylan Leiner et Tom Prassis de Sony Pictures Classics, David Laub et Christian Grass de Metrograph, ainsi que les directeurs du festival Eugene Hernandez (Sundance), David Nugent (Hamptons), et Jacqueline Lyanga (Berlin).
Lors de son discours d’ouverture, le président du Film at Lincoln Center, Dan Stern, a rappelé aux participants que le festival avait traversé la pandémie plus fort que jamais, ce qui n’est pas le cas de nombreux autres festivals. Le festival de cette année marque le dernier de la directrice exécutive sortante Lesli Klainberg, même si elle continuera à être impliquée dans les galas du Film au Lincoln Center et dans d’autres événements. Au cours des deux prochaines semaines, plus de 100 films provenant de 41 pays seront projetés au Lincoln Center, dont beaucoup sont déjà présents dans d’autres festivals.
Jomo Fray, Aunjanue Ellis-Taylor et Brandon Wilson aux questions-réponses des « Nickel Boys »Avec l’aimable autorisation de Dia Dipasupil / Getty Images pour FLCLe NYFF, avec sa présence médiatique massive, a toujours joué un rôle d’amplificateur et de bâtisseur de consensus. « Chaque année est un nouveau casse-tête à résoudre », a déclaré Lim. « Ces cinéastes vivent dans le même monde que nous. Les films vont donc refléter ce que nous vivions, nos angoisses face aux conflits mondiaux et à la montée du fascisme. Toutes ces choses sont présentes dans de nombreux films, mais d’une manière que je ne trouve pas déprimante, mais inspirante, car ces cinéastes abordent des sujets difficiles d’une manière qui suggère que le cinéma d’art est une manière de traiter. C’est une façon de s’engager, de prendre en compte le monde, et surtout l’état du monde. Cette forme d’art est peut-être plus importante que jamais.
L’un des titres les plus populaires, à en juger par ses projections à guichets fermés, est « The Brutalist » (A24), lauréat du Lion d’argent de Venise de Brady Corbet, une épopée de trois heures et demie mettant en vedette Adrien Brody dans le rôle d’un survivant de l’holocauste qui fait son chemin dans New York. La présentation VistaVision 70 mm a transformé le film en un événement, a déclaré Lim. « Le bouche à oreille du Brutaliste est bon. C’est un peu un film de retour en arrière ; Hollywood faisait tout le temps des films comme celui-ci. C’est un film assez classique, un film narratif accessible sur les grands thèmes de l’immigration, de l’assimilation, de l’intolérance et du rêve américain. Tant d’idées sont capturées dans ce film de manière lisible.
La soirée de clôture amène à New York un nouveau film que beaucoup n’ont pas encore vu : le drame sur la Seconde Guerre mondiale de Steve McQueen, « Blitz » (Apple TV+), qui ouvre le Festival du film de Londres le 9 octobre. « Il est l’un des grands artistes de notre temps », a déclaré Lim, « et pour lui, être capable de travailler à cette échelle – il s’agit peut-être de son film au plus gros budget – et de voir comment il travaille avec ces ressources est passionnant. »
