La deuxième saison de la série phénomène Squid Game vient de sortir sur Netflix. Dans une interview exclusive, le designer de production Chae Kyoung-sun lève le voile sur les coulisses de la création des nouveaux décors, qualifiés de véritable « festival de la mort ». Il révèle comment l’équipe a relevé le défi de concevoir des espaces à la fois familiers et surprenants pour cette suite très attendue.
Un univers visuel élargi et assombri
Chae Kyoung-sun explique que pour cette nouvelle saison, l’équipe a cherché à élargir et assombrir l’atmosphère de la série. L’objectif était de refléter la vision plus large que le spectateur a désormais des systèmes qui régissent les jeux mortels. Le designer souligne que c’était « le défi ultime de la télévision » de construire un monde à la fois intensément familier mais suffisamment différent pour surprendre.
Une attention particulière a été portée à l’utilisation des couleurs, élément clé de l’identité visuelle si distinctive de Squid Game. Par exemple, l’orange profond a été choisi pour symboliser le désir et l’ambition des gardes masqués, tandis que le violet représente le pouvoir ultime au sommet de la hiérarchie.
De nouveaux espaces emblématiques
Parmi les nouvelles créations, Chae évoque avec fierté l’arène du jeu « Mingle ». Conçue comme un carrousel d’un parc d’attractions, elle reflète les souvenirs et l’imagination du mystérieux Front Man. « Je voulais présenter un monde à la fois magnifiquement et sinistrement tournoyant, comme un festival de la mort », explique le designer.
L’équipe a également dû relever le défi de recréer à l’identique certains décors emblématiques de la première saison, comme le dortoir des joueurs. Des améliorations ont été apportées, comme des matelas plus légers, tout en conservant l’essence visuelle qui a fait le succès de la série.
Un contraste saisissant entre innocence et violence
Une des marques de fabrique de Squid Game est le contraste entre l’apparence enfantine des décors et la brutalité des jeux. Pour la saison 2, Chae a poussé ce concept encore plus loin. L’arène du Pentathlon, par exemple, évoque une journée sportive à l’école primaire, avec des nuages dessinés au crayon et des panneaux d’affichage. « L’intention était que les participants au jeu retournent brièvement à leur enfance », explique-t-il, « mais dans ce cadre, les participants qui mettent leur vie en jeu dans le jeu paraissent désespérés ».
Ce mélange d’innocence et d’horreur se retrouve également dans le jeu « Mingle », dont le décor s’inspire d’un parc d’attractions. Chae précise : « Bien qu’il ressemble à un festival, je voulais présenter un monde qui tourne à la fois magnifiquement et sinistrement, comme un festival de la mort. »
Une invitation à redécouvrir la série sous un nouveau jour
Le designer de production encourage les spectateurs à être attentifs aux détails des nouveaux décors, qui reflètent l’évolution psychologique des personnages. Par exemple, dans la chambre d’hôtel de Gi-hun, des éléments comme des plantes mortes, des calendriers et de la poussière symbolisent comment le temps s’est arrêté pour lui après avoir survécu aux jeux.
Chae conclut en donnant envie aux fans d’explorer ces nouveaux espaces : « J’espère que les spectateurs apprécieront la saison 2 et que cela suscitera de nombreuses réflexions et discussions. » Il laisse même entendre que de nouveaux décors surprenants attendent les spectateurs dans une potentielle saison 3.
Pour les amateurs de coulisses et de secrets de fabrication, cet article rappelle les coulisses étranges des jeux de MrBeast, une autre production qui joue sur les codes des émissions de jeux télévisés.
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Qu’avez-vous pensé des nouveaux décors de la saison 2 de Squid Game ? Le designer de production nous dévoile les coulisses fascinantes de leur création, notamment le « festival de la mort » inspiré d’un parc d’attractions. Quel est votre jeu préféré dans cette nouvelle saison et pourquoi ?
