« Quel plaisir d’être ici dans le placard Criterion », a déclaré Jude Law en faisant allusion avec insolence à ses sensibilités britanniques au sein de ce qui est en fait – de manière assez célèbre – connu sous le nom de Criterion Closet. Bien que l’Amérique ait de nombreux défauts, celui-ci n’en fait pas partie et nous pardonnerons à Law cette douloureuse correction.
Faisant un arrêt dans le placard au milieu de la promotion de son thriller policier d’époque « The Order » et de la prochaine série Disney+ « Star Wars : Skeleton Crew », Law a remporté six films qui reflètent sa grande appréciation pour le cinéma et tout ce qu’il peut offrir. Après avoir réalisé « Stalker » d’Andrei Tarkovski et discuté de son « immobilité » aux côtés d’une autre des œuvres épiques du cinéaste, « Andrei Rubelev », l’acteur a choisi un film français classique ayant des liens avec l’un de ses premiers rôles.
« Cela occupe donc une place très spéciale dans mon cœur. « Purple Noon » ou « Plein Soleil », qui était la première réalisation de « The Talented Mr. Ripley » ou de « Talented Mr. Ripley » de Patricia Highsmith. Et, bien sûr, Anthony Minghella m’a recommandé cela », a déclaré Law. « Un peu comme la série en cours en ce moment, ‘Ripley’, cela démontre comment cet incroyable personnage de ce livre peut être interprété de tant de façons différentes car il est très différent de ‘Le talentueux M. Ripley’ que j’ai réalisé avec Minghella. . Si quoi que ce soit, choisir Delon pour jouer Ripley lui-même. Et ils ne changent rien au livre : il est peintre. Dans le film que j’ai fait, nous avons fait de lui un musicien. Il y a beaucoup de rebondissements. La même couleur, le bleu, dans la mer que la nôtre. Et pas aussi sombre que le « Ripley » à la télévision en ce moment.
S’emparant d’un autre film français, Law a ensuite choisi le très influent « Le salaire de la peur » d’Henri-Georges Clouzot. Il en a dit : « Ce film parle d’hommes dans des situations désespérées, désespérées, prêts à tout pour gagner de l’argent, à tout pour survivre. Et ils entreprennent le voyage le plus sombre et le plus dangereux. Et c’est… c’est tout simplement génial. C’est émouvant et incroyablement filmé.
Après avoir vanté les qualités du film londonien « My Beautiful Laundrette » de Stephen Frears et de la comédie dramatique écossaise de Bill Forsyth « Local Hero », Law a choisi une autre exportation britannique, le film policier néo-noir « Mona Lisa ».
« C’est un film qui m’a présenté Bob Hoskins, avec qui j’ai eu la chance de travailler », a déclaré Law. « Mona Lisa de Neil Jordan, qui, encore une fois, à une période très formatrice de ma vie, a montré une facette de Londres que j’avais en quelque sorte vue et ressentie autour de moi, mais que je n’avais pas nécessairement vue au cinéma. Et Bob Hoskins démontrant sa brillante capacité à être incroyablement dur, vraisemblablement réel, de la rue, et pourtant avec cet incroyable cœur d’or, qui était en quelque sorte Bob lui-même. Et Cathy Tyson donne une excellente performance à cet égard. Et il y a un superbe second rôle de Michael Caine qui, sans surprise, vole chaque scène dans laquelle il apparaît. Mais c’est le film de Bob.
Regardez la vidéo complète de Law sur Criterion Closet ci-dessous.
