C’était le lendemain d’Halloween, et au Grove de Los Angeles, les décorations de Noël avaient déjà été déployées et accrochées. C’était approprié pour l’entretien que j’allais avoir avec le cinéaste et musicien Tyler Taormina, qui était entre deux voyages pour son œuvre la plus récente, « Christmas Eve in Miller’s Point », mais plutôt que de m’asseoir dehors et de profiter de l’ambiance, j’ai demandé si il aimerait se rendre chez Barnes & Noble pour le premier jour de leur vente annuelle de novembre Criterion Collection. En voyant ses yeux s’illuminer d’excitation, j’ai réalisé que j’avais ma réponse.
Taormina et moi étions séparés de quelques années à l’Emerson College de Boston, et même si nous ne nous étions jamais rencontrés, j’ai découvert une familiarité indéniable avec lui lorsque nous avons commencé à discuter et à parcourir des Blu-ray et des DVD. Peut-être que cela résulte du fait d’avoir été façonné dans la même institution, ou peut-être que cela remonte encore plus loin aux jeunes similaires que nous avons grandi dans un environnement de banlieue quelque peu régressif de la côte Est (Taormina à Long Island et moi-même dans le New Jersey).
Même si le sien était italien et le mien juif, les familles nombreuses dont nous sommes issus, ainsi que les communautés d’où nous avons fui, semblent avoir pour nous deux une égale curiosité, d’autant plus que nous sommes les seuls à nous être aventurés aussi loin. . C’est pourquoi j’ai trouvé un tel lien avec « Christmas Eve in Miller’s Point », une pièce d’ensemble et une exploration semblable à une boule à neige des liens éphémères, des douleurs, de la beauté et des méfaits que seule la période des fêtes peut offrir, et pourquoi Taormina lui-même s’est senti appelé à partager. cette histoire quelque peu autobiographique.
« C’est un peu fou d’être le seul à quitter cette grande famille élargie », a-t-il déclaré. « Je pense donc qu’une grande partie de mon travail porte sur cet endroit où j’ai grandi. Cela devient très anthropologique. C’est vraiment comme une étude de l’humanité, des gens et de ce qu’ils sont.
En tant que co-scénariste aux côtés d’Eric Berger, réalisateur et producteur de « Miller’s Point », Taormina crée une pièce d’ambiance plutôt que de tisser une aventure ou un mélodrame de Noël traditionnel. Bien qu’il y ait une bonne quantité d’intrigue, avec des nouveaux venus et des acteurs confirmés comme Maria Dizzia, Ben Shenkman, Francesca Scorsese et Elsie Fisher portant leur propre récit et leurs propres intentions pour la soirée, aucun fil n’est jamais suivi jusqu’à une conclusion ou donné aussi. beaucoup de profondeur au-delà d’un instant passager. De cette façon, Taormina, ses acteurs et son équipe créent quelque chose de purement évocateur, comme la bûche de Noël qui passe chaque année à la télévision ou une tasse de chocolat chaud par une froide nuit d’hiver.
Au-delà des nombreux personnages, parmi lesquels Michael Cera et Gregg Turkington, deux flics émotionnellement rabougris, la ville de Miller’s Point sert également de personnage central. En utilisant sa ville natale de Smithtown, Long Island, comme chiffre pour le genre d’endroit dans lequel vous êtes coincé, fuyez et/ou êtes obligé de revenir, Taormina s’est retrouvé à abandonner les conceptions antérieures des gens qu’il pensait être. J’étais allé au-delà et j’étais en relation avec eux alors qu’ils l’aidaient à donner vie à sa vision.
« Beaucoup de mes amis et moi avons une sorte de vision de nos villes natales, qui sont plutôt réactionnaires et suburbaines. Aussi ouverte d’esprit qu’une banlieue puisse être, il y a une sorte de jugement que je pense avoir nourri au fil des années de la part des gens là-bas », a déclaré Taormina, ajoutant plus tard : « Je vois cette ville comme un endroit naïf comme ils le font. je ne me soucie même pas vraiment de la culture. Et pourtant, lorsque je faisais des repérages dans les maisons de ces gens et que je scrutais simplement leur vie quotidienne, j’avais l’impression qu’ils étaient tellement émus de s’impliquer dans la mise en lumière de leur propre banalité, même pour le bien de l’art. Et cela m’a vraiment surpris.
Même si Taormina aurait pu se sentir comme un visiteur de zoo scrutant la cage des singes, « Miller’s Point » est à la base un hommage affectueux aux lieux et aux visages qui font de nous ce que nous sommes et une enquête subtile et artistique sur pourquoi ils ont un tel pouvoir sur nous tout au long de notre vie, même lorsqu’ils sont loin dans le rétroviseur.
« Cela vient avant tout d’une curiosité et d’une appréciation, d’un réel sentiment de gratitude pour personnes« , a déclaré Taormina, expliquant ce qui l’attire vers ce type de narration sur tapisserie. « Et pour moi, la curiosité vient de comparer les gens et la façon dont ils se rapportent à différents rituels, comment ils se rapportent aux différents codes de leur société. »
Ramenant la conversation à Emerson, Taormina et moi avons discuté de son partenariat avec son collègue diplômé Carson Lund, qui a été directeur de la photographie sur « Miller’s Point » et a récemment dévoilé son premier long métrage, « Eephus », parallèlement au film à Cannes. Les deux hommes se connaissaient à l’école, mais ont développé une collaboration professionnelle une fois qu’ils ont tous deux déménagé à Los Angeles, formant le collectif cinématographique Omnes Films. Taormina a déclaré qu’il partageait un raccourci avec Lund et qu’en faisant simplement référence à « All That Heaven Allows », « Home Alone » et aux images de Coca-Cola, Lund pouvait capturer l’apparence et la sensation exactes que Taormina avait en tête pour « Miller’s Point ». Alors que ces deux films continuent de connaître du succès sur le circuit des festivals cette année, ainsi que l’attention des distributeurs indépendants IFC et Music Box Films, j’ai demandé à Taormina ce que cela pourrait signifier pour l’avenir d’Omnes Films.
« Je pense qu’il y a une réelle attente que les cinéastes se donnent, à savoir qu’ils doivent croître de manière linéaire. Chaque budget doit être plus important que le précédent, chaque public doit l’être. Je comprends cela, mais en même temps, je ne pense pas que nous devrions avoir peur de réaliser d’autres types de projets en tandem – des petits films, des films sans budget, des moyens métrages », a déclaré Taormina. « Surtout avec la production aussi. Je ne pense pas qu’Omnes Films va dire : « Eh bien, nous n’allons plus faire de films à moins de 500 000 $ ». Je détesterais ça parce que je vois que lorsque vous donnez aux cinéastes 20 000 $ ou 30 000 $ pour faire leurs premiers films, cela pourrait simplement mener aux plus belles choses, et ils se sentiront tellement autorisés à faire ce qu’ils veulent, vraiment.
Alors que nous étions assis sur un banc au milieu d’une enclave de films et de livres sur le cinéma, Taormina a discuté de la nature éphémère des événements de vacances comme celui décrit dans « Miller’s Point » et de la façon dont ils nous obligent à faire le point sur tout l’amour qui nous entoure, tout en nous rappelant également qu’il ne sera pas toujours là. Il existe quelques exemples particulièrement marquants de cela, allant d’un groupe de frères et sœurs confrontés à un désaccord sur la façon de gérer leur mère malade à une réunion de famille entière pour regarder une vieille vidéo de mariage mettant en vedette des êtres chers qui sont clairement partis, mais pas oubliés.
« J’ai l’impression que c’est ce genre d’angoisse de la mort qui m’amène à vraiment apprécier la vie, donc je pense que c’était une raison majeure pour faire ce film », a déclaré Taormina. « J’ai l’impression que si vous faites vraiment preuve de sentimentalité, si vous voulez vraiment voir quelque chose en étant là, vous vous rendrez vite compte que ce ne sera pas là de sitôt. On ne peut pas avoir l’un sans l’autre. »
« Miller’s Point » porte cet équilibre entre le sucré et l’amer tout au long de sa durée, souvent dans la même scène. Celui qui me vient à l’esprit implique un oncle (joué avec un panache sincère par le magicien pour enfants Tony Savino) remettant à son neveu une enveloppe en carton contenant un nouveau chapitre des mémoires qu’il a secrètement écrit et qu’il partage uniquement avec lui. Taormina a déclaré que cela lui était arrivé lors d’un enterrement pour lequel il rentrait chez lui à l’époque où il était à l’université.
« Je me suis juste dit, wow, il y a tellement de nous-mêmes qui meurent d’envie de sortir dans ce genre de contextes de groupe », a-t-il déclaré à propos de la façon dont cela l’a impacté, « où il est difficile de vraiment trahir cette idée de la façon dont les gens vous perçoivent déjà dans une famille. unité. »
Taormina n’a acheté aucun Critère – il préfère voir les choses au théâtre, que Dieu le bénisse – mais nous avons passé quelques bonnes minutes à sélectionner différentes options – « Les Amis d’Eddie Coyle », « Le Corbeau » d’Henri-Georges Clouzot. Alors que nous retournons dans le faux pays des merveilles de Noël et que nous nous séparons, j’ai envie de vraie neige, d’une blague grossière d’un cousin ou d’une tante et d’une table pleine de nourriture que personne ne pourrait finir. Un film comme « Christmas Eve in Miller’s Point » a été fait pour un moment comme celui-ci.
« Christmas Eve in Miller’s Point » est désormais dans les salles d’IFC Films.