Dans un paysage du divertissement de plus en plus compétitif, le pitch est plus important que jamais. Heureusement, Canva permet aux cinéastes de concevoir eux-mêmes des pitch decks de haute qualité. Lors du Future of Filmmaking Summit d’IndieWire, un panel présenté par Canva a réuni cinq experts pour discuter des technologies qui permettent aux artistes de donner vie à leurs idées auprès d’investisseurs et de stars potentiels.
Fondée en Australie en 2013, Canva est une société de logiciels qui propose des outils de conception pour les particuliers et les entreprises, mais au cours des dernières années, elle a également trouvé un marché de niche en fournissant aux créatifs une plate-forme pour rédiger des pitch decks et des présentations qui fournissent un aperçu visuel de leurs idées. Dans notre panel « Pitch Your Project », animé par Alison Foreman, le scénariste/réalisateur Jeremie Cander, qui a été sélectionné pour faire partie du programme « Find Your People » d’Issa Rae par l’intermédiaire de sa société Color Creative, a exprimé son appréciation envers Canva pour l’avoir aidée à développer de nouvelles compétences.
« Canva a donc joué un rôle déterminant en nous enseignant l’art du pitch », a déclaré Cander. « Mais avec les decks visuels, je suis quelqu’un qui principalement voit des films et mes histoires en images. Donc, avec Canva, c’était vraiment sympa de pouvoir mettre les choses ensemble et de ne pas inclure autant de mots, mais de vraiment raconter notre histoire à travers les images.
Le producteur Nick Moceri, Reby Silverman, responsable des partenariats de marque mondiale Canva, IndieWire présente l’écrivain Alison Foreman, le scénariste/réalisateur Jeremie Cander, le producteur Jonas Agin et le réalisateur Greg Barker au IndieWire Future of Filmmaking Summit 2024.Jesse GrantReby Silverman, responsable mondial des partenariats de marque chez Canva, était également présent pour expliquer comment l’entreprise a noué des relations avec les créatifs afin de donner vie à leurs concepts.
« Nous avons commencé à collaborer avec l’industrie du divertissement il y a près de deux ans pour permettre aux cinéastes et aux professionnels du divertissement émergents et établis de visualiser leurs idées et de donner vie à leurs prochains projets télévisuels et cinématographiques », a déclaré Silverman. « Plus largement, la mission de Canva est de donner au monde les moyens de concevoir. Ainsi, lorsque nous nous sommes connectés avec l’équipe Color Creative et le programme « Find Your People », cela a vraiment semblé être un mariage parfait. Cette vision partagée et ce travail partagé pour responsabiliser la prochaine génération de talents divers et émergents.
Les cinéastes qui créent des pitch decks avec Canva disposeront bientôt d’un autre outil puissant, puisque Silverman a annoncé que ShotDeck, la plus grande base de données au monde d’images fixes de films haute définition sur laquelle de nombreux réalisateurs et cinéastes s’appuient pour leurs images de référence, sera intégrée à Canva plus tard cette année. mois. Plutôt que de télécharger manuellement des images fixes depuis ShotDeck et de les faire glisser dans Canva, les utilisateurs pourront rechercher des images dans l’application et les ajouter de manière transparente aux documents de présentation.
Le scénariste/réalisateur Jeremie Cander et Canva Global Brand Partnerships dirigent Reby Silverman au IndieWire Future of Filmmaking Summit 2024Polk richeSilverman a expliqué que « c’est tout notre travail » d’être des designers et d’aider à créer un ton et une ambiance pour les acheteurs potentiels qui vont au-delà des simples mots. En plus de cela, le producteur Nick Moceri a partagé l’importance de communiquer également combien les dirigeants peuvent s’attendre à dépenser, pas nécessairement sous la forme d’un chiffre numérique strict, mais en fonction de l’ampleur de votre projet.
« Je ne remplirais pas vos présentations avec tout un tas de feuilles de calcul et de données financières. Je veux dire, personne ne veut lire les chiffres », a déclaré Moceri. « Mais je pense que le deck et le pitch sont une opportunité de montrer la portée, l’ampleur et l’ambition, n’est-ce pas ? Donc je pense que vous voulez que cela montre que vous êtes ambitieux, mais si vous essayez de gagner un million de dollars et que vous avez tout ce monde de construction avec des robots et des images de synthèse, vous savez, vous commencez à créer des capacités cognitives. dissonance. Je pense donc qu’il utilise des outils visuels pour communiquer la portée, l’échelle et le ton de la pièce, de sorte que lorsque vous dites que le budget est X, tout s’additionne.
Le réalisateur des « Fantômes de Beyrouth », Greg Barker, a admis qu’au départ, lorsque les pitch decks ont commencé à devenir une nécessité, il a été très découragé par l’idée. Cependant, au fil du temps, il en est venu à apprécier leur utilisation dans le processus créatif pour aider à penser au-delà du scénario. Il accorde également désormais une valeur à la quantité d’énergie que l’on est prêt à consacrer à la manière dont il présente son travail.
« Même si la technologie rend les choses si faciles, la rigueur avec laquelle vous y mettez, trouver les images qui capturent vraiment ce que vous voulez dire afin que quelqu’un parcoure votre deck et voit, et traverse le genre de voyage émotionnel qu’il va vivre. ont fait l’expérience lorsqu’ils voient votre série ou votre film, que tout devrait être dans le deck », a déclaré Barker.
Jonas Agin, un producteur avec un contrat global chez Disney et qui travaille actuellement sur le reboot de « Les Sorciers de Waverly Place », a également souligné la nécessité de donner une âme aux présentations et de ne pas se contenter de bombarder les gens avec des images qui n’ont aucun sens. En outre, il a proposé une tactique pour amener les téléspectateurs à vivre l’expérience de tout ce que vous proposez.
« Il peut y avoir une sorte de froideur dans de nombreux pitchs, ce qui est une superbe imagerie qui raconte en quelque sorte une histoire, mais si elle ne raconte pas une histoire avec un sentiment et une personnalité réels, cela n’a pas d’importance. Une autre chose qui a vraiment fonctionné pour moi, et lors des présentations, c’est de m’assurer que les premières minutes vous racontez une scène clé de cette histoire », a déclaré Agin. « Cela pourrait être votre prologue d’ouverture à froid. Cela pourrait être une scène critique plus tard, et vous dites, laissez-moi vous raconter comment nous y sommes arrivés. Mais ce que vous voulez faire, c’est vous assurer que le public, la personne à qui vous vous adressez, se penche. Qu’ils ont un sentiment viscéral de, qu’est-ce que ce spectacle ? Qui sont ces personnages principaux ? Qu’est-ce qui est en conflit ? Et pourquoi est-ce que je m’y engage ?
Regardez le panel complet « Pitch Your Project » d’IndieWire ci-dessus.
Un merci spécial à nos partenaires du Future of Filmmaking Summit : Canva, Kino, SAGindie, The American Pavilion, United for Business et The Walt Disney Studios.
