Le statut de Nicolas Cage en tant que trésor national est en train d’être consolidé par le Metrograph.
Le théâtre basé à New York a annoncé un festival « Nicolas Uncaged » pour honorer la célèbre star. La rétrospective de 10 films s’ouvre le 8 novembre au Metrograph In Theater et présentera des projections en 35 mm de « Con Air », « Moonstruck », « The Wicker Man » et « Wild at Heart ».
« Rempli d’éloges et de panégyriques en tant que l’un des meilleurs acteurs de cinéma de sa génération, mis au pilori et parodié comme un hambone à tout prix avec un faible pour les perruques et les prothèses bizarres, Nicolas Cage est un one-man sideshow, un mélange de Marlon Brando, Robert Mitchum, Lon Chaney et un bâton de TNT qui reprend le prestige de « comédien sérieux » quand il le souhaite, se plonge dans le matériel grindhouse et les espoirs des Oscars avec le même enthousiasme fou, et ne semble jamais avoir rien de moins. qu’une explosion totale devant la caméra », peut-on lire dans le communiqué de presse de Metrograph.
Le communiqué continue : « Des superproductions aux néo-noirs maussades, du dîner de cafards à la chasse aux cochons en quête de nourriture, un hommage à l’inimitable et impossible à cerner Nic, un talent prodigieux et indompté dont les manières kabuki, l’accent décalé le travail et le brio à toute épreuve ravissent les cinéphiles exigeants depuis près de 40 ans.
La série se déroulera jusqu’au 2 janvier et comprendra également des projections de « Adaptation » de Spike Jonze, « Bad Lieutenant : Port of Call New Orleans » de Werner Herzog, « National Treasure », « Pig », « Red Rock West » et « Vampire’s ». Baiser. »
Regardez la bande-annonce du festival du film ici :
Cage a récemment joué dans le film « Longlegs » de 2024. Il est confirmé que l’acteur incarnera l’icône de la NFL, John Madden, dans un prochain long métrage de David O. Russell.
« Nicolas Uncaged » se déroule du 8 novembre au 2 janvier, avec des projections de rappel à suivre.
Découvrez la programmation complète ci-dessous, avec la langue fournie par Metrograph.
ADAPTATIONdir. Spike Jonze, 2022, 115 min, DCP
Dans ce qui restera certainement l’un de ses tours les plus mémorables, Cage incarne Charlie Kaufman, chargé d’écrire un scénario basé sur « The Orchid Thief » de Susan Orlean. Il se lance dans un voyage pour résoudre la myriade de problèmes de son art et de sa vie, ce qui aboutit à un film époustouflant qui tente bien plus que ce qui devrait être possible en deux heures (et réussit d’une manière ou d’une autre). C’est un portrait profondément ressenti de l’anxiété et de l’insécurité, un méta-commentaire sur les règles codifiées de l’écriture de scénario, une exploration de « l’adaptation » sous toutes ses formes et, miraculeusement, une histoire véritablement drôle, émouvante et passionnante.
MAUVAIS LIEUTENANT : Escale À LA NOUVELLE-ORLÉANSdir. Werner Herzog, 2009, 112 min, DCP
Donnant une performance aussi inattendue, sauvage et parfois touchante que celle d’Harvey Keitel dans Herzog et la suite surréaliste pulp-surréaliste du film d’Abel Ferrara de 1992 du producteur Ed Pressman, Cage joue le rôle d’un Big Easy engourdi et déraillé par les analgésiques. le flic Terence McDonagh, parcourant la ville gorgée d’eau et dépeuplée après Katrina à la recherche du coupable dans une affaire d’homicides multiples, dans un film dont les nombreux détours inoubliables incluent un intermède à vue d’iguane, Cage soliloque avec Eva Mendes sur un vieux Cuillère en argent sterling et son partenaire Val Kilmer déplorant la ruine de ses sous-vêtements en coton suisse à 55 $. « Herzog a toujours été aussi préoccupé par le lieu que par le caractère ; « Bad Lieutenant » parle autant du triste état de la Nouvelle-Orléans que de la santé mentale du protagoniste. —J. Hoberman, La voix du village
CON AIRdir. Simon West, 1997, 115 minutes, 35 mm
Cage a reçu beaucoup de critiques pour son rôle principal à succès dans les années 90 – notamment de la part de Sean Penn, qui essayait de faire le même pivot après qu’il était trop tard – mais au pire, ses sorties multiplex étaient un plaisir idiot, et au Mieux encore, comme le coucou cinétique «Con Air», ils étaient très amusants. Il rentre chez lui auprès de sa femme et de son enfant après un passage dans l’agitation à bord d’un transport aérien de prison rempli des pires des pires, l’ancien ranger musclé Cameron Poe (Cage) se retrouve dans une zone de turbulences lorsque le tueur en série supergénie Cyrus « The Virus » (John Malkovich) lance une prise de contrôle en plein vol, obligeant Cage à travailler secrètement avec le maréchal américain John Cusack pour guérir le virus s’il veut revoir sa famille. Cela vaut le prix d’entrée pour la prestation traînante de Cage de la phrase « Put the bunny down » à elle seule.
RÊVEURdir. Norman Jewison, 1987, 102 min, 35 mm
Présentant la vie de famille italo-américaine new-yorkaise dans sa comédie romantique la plus émouvante et magiquement folle, « Moonstruck », met en vedette Cher dans le rôle d’une veuve de Brooklyn Heights de 37 ans qui, peu de temps après avoir accepté une proposition de son petit ami solide et impassible, Danny Aiello. , se retrouve attirée comme par un rayon tracteur vers son ancien frère cadet (Cage), un boulanger fougueux avec une main prothétique en bois et une énorme puce sur l’épaule. « Dans une carrière de joueur de goofballs, Cage n’a jamais surpassé son Ronny Cammareri. Qui d’autre pourrait apporter un tel désespoir dans son discours lorsqu’il déclare son amour ?… La performance est digne d’un Oscar. —Roger Ebert, Chicago Sun-Times
TRÉSOR NATIONALdir. Jon Turteltaub, 2004, 131 min, DCP
Un pastiche en série du dimanche dans le style de Indiana Jones avec des portions supplémentaires de schmaltz patriotique – transmis avec un sérieux attachant par Cage – et des piffles de théories du complot liées aux pères fondateurs, ce blockbuster léger et criminellement agréable met en vedette l’homme du moment dans le rôle du cryptographe, historien et aventurier Benjamin Franklin Gates, qui, à la suite une série d’indices, arrive à la conclusion qu’il devra voler la Déclaration d’Indépendance pour le bien de la République. Lorsque Gates entrera dans l’Independence Hall avec la Déclaration en main et proclamera : « La dernière fois que c’était ici… c’était en cours de signature », il n’y aura pas un œil sec dans la maison.
COCHONdir. Michael Sarnoski, 2021, 92 min, DCP
Anciennement star de la scène gastronomique de Portland, Robin « Rob » Feld de Cage mène désormais une vie austère et isolée dans les bois profonds de l’Oregon, avec pour seul compagnon un cochon en quête de nourriture avec lequel il gagne sa vie à la chasse aux truffes – jusqu’à ce qu’un événement fatidique se produise. nuit où des assaillants inconnus s’enfuient avec son partenaire porcin, envoyant Rob dans une odyssée dans un monde de haute cuisine et de bas-fonds clandestins dans le but de son retour. Cage donne une performance inhabituellement dimensionnée et extrêmement émouvante dans l’étude de personnage désarmante et touchante de Sarnoski, qui décrit le voyage d’un homme hors du désert de son chagrin profond, sombre et privé.
ROCHE ROUGE OUESTdir. John Dahl, 1993, 98 min, DCP
Une entrée remarquable dans le boom néo-noir du début des années 90, le thriller tendu, sinueux et terriblement méchant de Stahl met en vedette un Cage inhabituellement et efficacement laconique dans le rôle d’un marine démobilisé qui erre à Red Rock, Wyoming, à la recherche d’un emploi et se retrouve à la place rattrapé. dans les sales affaires du propriétaire de bar sordide JT Walsh, de sa femme séduisante et complice Lara Flynn Boyle et de « Lyle, de Dallas » (Dennis Hopper), un tueur à gages superficiellement génial avec beaucoup d’expérience dans son domaine. « Un film diabolique qui existe sournoisement entre le western et le thriller, entre le film noir et la comédie noire… C’est le genre de film fait par des gens qui aiment le cinéma. » —Roger Ebert, Chicago Sun-Times
LE BAISER DU VAMPIREdir. Robert Bierman, 1989, 104 min, DCP
Écrit par Joseph Minion, ancien auteur du scénario du film de Martin Scorsese Après les heures d’ouverture (1985), Grand Guignol de Bierman offre une autre vision mémorablement stygienne du Manhattan des années 1980, avec Cage comme un agent littéraire yuppie sarcastique qui devient de plus en plus, fabuleusement, frénétiquement fleuri à mesure que grandit sa conviction qu’il se transforme en vampire après une nuit. -être aux côtés de la sangsue Jennifer Beals. « Nicolas Cage est incroyablement étonnant en tant que… poseur avec un accent hautain et un regard boudeur et snob – il fait des trucs bizarres pour lesquels vous aimez les acteurs de films muets… C’est peut-être le premier film de vampire dans lequel le un immeuble de bureaux moderne remplace le château en tant que lieu de torture et de dégradation. —Pauline Kael, Le New-Yorkais
L’HOMME EN OSIERdir. Neil LaBute, 2006, 102 min, 35 mm
Les idiots en ligne qui ont déclaré avec suffisance que le remake tapageur de LaBute du classique de l’horreur folk britannique de Robin Hardy de 1973 était « involontairement » drôle ont reçu une réponse définitive et provocatrice de la star Cage quelques années après sa sortie : « Certaines personnes dans les médias ont besoin de réfléchir. que nous ne sommes pas dans la blague. Mais vous ne faites pas les choses que fait ce personnage – dans un costume d’ours – sans savoir que c’est absurde. C’est absurde. Quoi qu’il en soit, regarder Cage incarner un policier de l’État de Washington sexuellement réprimé poursuivi autour d’une île par des descendants néo-païens des sorcières de Salem jusqu’à ce qu’il soit enfin équipé d’un casque rempli d’abeilles est ce que nous appelons un sacré bon moment au cinéma.
SAUVAGE DANS LE COEURdir. David Lynch, 1990, 125 minutes, 35 mm
«C’est une veste en peau de serpent. Et pour moi, c’est un symbole de mon individualité et de ma croyance en la liberté personnelle. Laura Dern et Nicolas Cage sont Lula et Sailor, amoureux des hotpants en cavale, dans le road trip de rêve de Lynch à travers un sud sordide d’hommes braqués, de concerts de heavy metal et de pornos à la manière du Texas. Les influences directrices sont Elvis Aron Presley, que Cage canalise tout au long, et « Le Magicien d’Oz », avec la Bonne Sorcière de Sheryl Lee apparaissant à la fin d’un voyage difficile menacé par la matriarche folle de Diane Ladd et le Bobby Pérou oléagineux et aux dents tronquées de Willem Dafoe. .
