Le vote des nominations aura lieu du 8 au 12 janvier 2025, et les nominations officielles aux Oscars seront annoncées le 17 janvier 2025. Le vote final aura lieu du 11 au 18 février 2025. Enfin, la 97e retransmission des Oscars sera diffusée le dimanche 2 mars et diffusée en direct sur ABC à 19 h HE/16 h HP. Nous mettons à jour nos choix tout au long de la saison des récompenses, alors continuez à consulter IndieWire pour toutes nos prédictions sur les Oscars 2025.
L’état de la course
Cette saison, la liste des finalistes de l’Académie pour la meilleure musique originale est passée de 15 à 20 titres, et désormais jusqu’à trois compositeurs seront autorisés à recevoir l’Oscar. En termes de course, « Dune: Part Two » (Warner Bros.) a été jugé inéligible parce que le compositeur Hans Zimmer a utilisé plus que les 20 pour cent alloués des thèmes et de la musique préexistants de sa partition oscarisée « Dune ». Cependant, Zimmer est toujours très dans la course avec sa partition pour « Blitz » (Apple TV+).
Parmi les autres prétendants à l’automne et aux vacances figurent « Emilia Pérez » (Netflix), « Gladiator II » (Paramount), « Conclave » (Focus Features), « Nosferatu » (Focus Features), « Wicked » (Universal), « Queer » (A24 ), « Joker : Folie à Deux » (Warner Bros.) et « Nickel Boys » (Amazon MGM Studios). Ils sont rejoints par deux espoirs animés : « Inside Out 2 » (Pixar/Disney) et « The Wild Robot » (DreamWorks/Universal).
« Blitz », du réalisateur britannique Steve McQueen, concerne les Londoniens pendant le Blitz de la Seconde Guerre mondiale en 1940. Le drame poignant se concentre sur un jeune garçon biracial (Elliott Heffernan) envoyé à la campagne pour être mis en sécurité, mais s’enfuit immédiatement et tente de retrouver sa mère (Saoirse Ronan) et son grand-père (Paul Weller) chez lui à Londres. Pour le compositeur Zimmer, il s’agit d’un film profondément personnel puisque sa mère a été évacuée d’Allemagne et a passé les années de guerre à Londres. Ainsi, il était au courant de ses histoires sur sa vie à Mayfair, avec toutes les bombes larguées autour d’elle. Zimmer a réfléchi à son enfance en composant la partition. Il l’a construit du point de vue d’un enfant sur la terreur et le chaos, en commençant par un orchestre de flûtes à bec pour enfants.
« Emilia Pérez », la comédie musicale policière qui défie le genre de Jacques Audiard, trouve l’avocat mécontent de Zoe Saldaña aidant la chef titulaire du cartel mexicain (Karla Sofía Gascón) avec une opération de changement de sexe pour échapper à la capture et affirmer son sexe. La musique d’opéra de Clément Ducol et Camille exprime le mélange surréaliste de drame familial, de thriller sur les stupéfiants et de comédie musicale (avec une touche de comédie). La partition leur est venue de manière expérimentale après avoir écrit les chansons. Il se mélange aux dialogues, aux paroles et au paysage sonore global.
« Joker : Folie à Deux », le thriller musical de Todd Phillips, reprend avec Arthur/Joker (Joaquin Phoenix) confronté à la peine de mort pour plusieurs meurtres et entamant une romance délirante avec Harley Quinn de Lady Gaga alors qu’il était incarcéré à l’asile d’Arkham. La compositrice Hildur Guðnadóttir fait suite à sa partition oscarisée « Joker » en faisant ressortir la tonalité de l’angoisse intérieure d’Arthur à travers des cordes avec une « prison à cordes » sur mesure qui s’infiltre dans les chansons qui sont sa tentative de se libérer.
« Conclave », la suite d’Edward Berger de « All Quiet on the Western Front », est un thriller psychologique dans lequel le cardinal de Ralph Fiennes recherche un successeur au pape décédé, qui recelait un sombre secret. Le compositeur oscarisé « All Quiet » Volker Bertelmann livre une partition qui varie de pièces sacrées à des compositions palpitantes et énergiques pour la tension et la sensibilité.
« Gladiator II », la suite de Ridley Scott à son film oscarisé, se déroule deux décennies plus tard, lorsque Lucius (Paul Mescal), l’ancien héritier de l’Empire, est contraint d’entrer dans le Colisée en tant que gladiateur impitoyable. Là, il affronte le général romain de Pedro Pascal, Marcus Acacius. La musique de Harry Gregson-Williams incarne l’essence spirituelle du film original tout en créant un son nouveau pour Lucius, qui avait besoin d’une mélodie polyvalente qui transmette son amour, son leadership, sa rage et sa vengeance. Une instrumentation unique comprenait un violon baryton, un violoncelle électrique et des cors primitifs qui rappellent la Rome antique.
« Nosferatu » de Robert Eggers retravaille le légendaire film de vampire muet de FW Murnau avec Bill Skarsgård dans le rôle du tristement célèbre comte Orlok, Lily-Rose Depp dans le rôle d’Ellen Hutter et Nicholas Hoult dans le rôle de son mari. Robin Carolan, le compositeur incontournable du réalisateur, capture la terreur et l’effroi intenses ainsi que la tragédie et le romantisme voué à l’échec de cette réimagination gothique. Il combine un travail orchestral à grande échelle avec une instrumentation authentique d’Europe de l’Est et une conception sonore déconcertante.
« Nickel Boys », l’adaptation par RaMell Ross du roman lauréat du prix Pulitzer de Colson Whitehead, explore deux adolescents noirs (Ethan Herisse et Brandon Wilson) qui deviennent les pupilles d’une école barbare de réforme pour mineurs dans la Floride de l’ère Jim Crow. Les compositeurs Alex Somers et Scott Alario s’appuient sur l’expérience sensorielle du film avec une approche musicale expérimentale : ils ont capturé une chorale d’enfants avec des magnétophones à cassettes, des retards sur bande et des enregistrements sur le terrain depuis le plateau pour créer un environnement sonore éthéré et texturé qui souligne la sombre tragédie.
Avec « Challengers », le réalisateur Luca Guadagnino aborde la nature compétitive du tennis comme un triangle amoureux impliquant l’ancien prodige du tennis devenu entraîneur Zendaya, son mari et champion de tennis en déclin Mike Faist, et le joueur de tennis de circuit bas Josh O’Connor, son ex-amant et son ancien meilleur ami. Les compositeurs Trent Reznor et Atticus Ross offrent la partition techno parfaite, entraînante et percutante, pour accompagner l’action compétitive, chaude et en sueur sur le court de tennis.
« Inside Out 2 », la suite animée du réalisateur Kelsey Mann, a présenté l’anxiété hyperactive (Maya Hawke) comme l’émotion la plus récente et la plus résonnante pour Riley (Kensington Tallman), 13 ans. La première compositrice de Pixar, Andrea Datzman, propose une partition qui incarne musicalement les montagnes russes émotionnelles, mêlant thèmes mélodiques, harmonies intimes et pop-punk rock alternatif, enveloppés dans des orchestrations luxuriantes.
« The Wild Robot », réalisé par Chris Sanders, est une aventure animée de science-fiction dans laquelle le robot Roz (Lupita Nyong’o) échoué sur une île inhabitée doit s’adapter et vivre parmi les animaux, dont Brightbill (Kit Conor), un oison orphelin et un renard nommé Fink (Pedro Pascal). La partition de Kris Bowers capture musicalement la convergence du voyage personnel de survie et de transformation de Roz avec le sentiment de communauté dont elle est témoin parmi les animaux de l’île. La partition partage également l’ADN musical de la chanson originale « Kiss the Sky », interprétée et co-écrite par Maren Morris.
Pour le reste : « Megalopolis », l’épopée de Francis Ford Coppola à 120 millions de dollars, se déroule dans une métropole aux allures de New York appelée la Nouvelle Rome. Après qu’un accident ait détruit la ville en décomposition, un architecte (Adam Driver) ayant le pouvoir de contrôler le temps tente de la reconstruire comme une utopie grâce à son matériau de construction miraculeux, Megalon, mais se heurte à la résistance de la vieille garde. Le compositeur incontournable Osvaldo Golijov propose une partition luxuriante qui rappelle le grand Miklós Rózsa.
« The Piano Lesson » (Netflix), l’adaptation par Malcolm Washington de la pièce d’August Wilson avec John David Washington et Samuel L. Jackson, explore la vie de la famille Charles à Pittsburgh, à l’époque de la dépression de 1936, et l’importance de l’héritage familial chéri : un piano sculpté par leur ancêtre esclave. Le compositeur Alexandre Desplat, maître de la mélancolie, est parfait pour composer cette histoire sur l’héritage et l’estime de soi.
Dans « Wicked », l’adaptation par Jon M. Chu de la comédie musicale de Broadway de Stephen Schwartz et Winnie Holzman, le compositeur John Powell compose en collaboration avec Schwartz. Il s’agit de l’amitié improbable entre Elphaba (Cynthia Erivo), une fille incomprise à la peau verte, et la populaire Galinda (Ariana Grande), qui deviendra finalement la méchante sorcière de l’Ouest et Glinda.
« Queer », l’adaptation très attendue de Guadagnino de la nouvelle semi-autobiographique de William S. Burroughs sur les expatriés homosexuels américains déconnectés dans la ville de Mexico après la Seconde Guerre mondiale, découvre que l’usager d’héroïne William Lee (Daniel Craig) tombe amoureux d’Eugene, beaucoup plus jeune et énigmatique. Allerton (Drew Starkey). Leur romance devient une odyssée pleine de surréalisme psychédélique et de grande tendresse qui les emmène finalement dans la jungle équatorienne. Nul doute que Reznor & Ross composeront cela avec une odyssée musicale complémentaire.
« The Room Next Door » (Warner Bros.) marque les débuts en anglais de Pedro Almodóvar avec une adaptation du roman « What Are You Going Through » de Sigrid Nunez. Il s’agit de la renaissance d’une relation entre une correspondante de guerre (Tilda Swinton), mourant d’un cancer, et une ancienne collègue (Julianne Moore). On peut compter sur le compositeur incontournable Alberto Iglesias pour proposer son mélange éclectique de styles orchestraux mélodiques et d’avant-garde atonale.
« The Brutalist » (Focus Features), du réalisateur Brady Corbet (« Vox Lux »), est un film épique de 215 minutes en 70 mm inspiré de « Fountainhead », avec Adrien Brody dans le rôle de László Tóth, un juif hongrois et survivant d’Auschwitz qui se bat en tant qu’architecte visionnaire avant de se voir proposer un projet massif par Lee Van Buren de Guy Pearce. Corbet a fait appel à son ami, le compositeur britannique expérimental Daniel Blumberg, pour gérer la partition suite à son épanouissement en free jazz sur « The World to Come ».
Pour « Le Royaume de la planète des singes » de Wes Ball (20th Century Studios), qui donne le coup d’envoi d’une nouvelle saga où les singes règnent, le compositeur John Paesano rend hommage à la partition emblématique de Jerry Goldsmith de 1968 « La Planète des singes ». La clé est « Human Hunt », qui entremêle le thème « The Hunt » de Goldsmith. Paesano rehausse le motif original du piano tout en modernisant l’arrangement. En même temps, Paesano apporte sa propre signature mélodique et percussive à l’aventure de science-fiction.
« Better Man » (Roadshow), du réalisateur Michael Gracey (« The Greatest Showman »), est un biopic musical fantastique sur le chanteur britannique Robbie Williams. La musique est de Batu Sener (« Harold and the Purple Crayon »), qui a déjà travaillé dans l’animation, notamment dans la franchise « Ice Age ».
« Eden »,* le thriller de survie de Ron Howard, explore un groupe d’Européens à la recherche d’une nouvelle vie dans les difficiles îles Galápagos et se retrouvent entraînés dans un mystère. Le casting comprend Jude Law, Vanessa Kirby, Daniel Brühl, Sydney Sweeney et Ana de Armas. Zimmer a encore une autre partition en lice pour les Oscars pour montrer sa polyvalence créative.
« The Fire Inside » (Amazon MGM Studios), le premier film de la directrice de la photographie Rachel Morrison, est un biopic sur le passage à l’âge adulte sur le jeune phénomène de la boxe Clarissa « T-Rex » Shields (Ryan Destiny) s’entraînant pour les Jeux olympiques d’été de 2012 à Londres. . La partition du compositeur Tamar-kali établit un équilibre entre le parcours transformateur de Shields et la nature rythmique et percussive de la boxe à travers les cordes, les percussions, les sons électroniques modernes et les cuivres.
« The End » (Neon), de Joshua Oppenheimer (« The Act of Killing »), est une comédie musicale post-apocalyptique avec Tilda Swinton, Michael Shannon et George MacKay dans le rôle d’une famille de musiciens qui chante et danse dans un bunker souterrain après la mort. fin du monde. La musique de cette extravagance est de Joshua Schmidt (« Midwestern Gothic ») et Marius de Vries (« NAVALNY »).
*Ce film n’a pas encore de date de sortie aux États-Unis.
Les candidats potentiels sont classés par ordre alphabétique ; aucun film ne sera considéré comme un favori tant que nous ne l’aurons pas vu.
Pionniers
« Blitz » (Hans Zimmer) « Conclave » (Volker Bertelmann) « Emilia Pérez » (Clément Ducol et Camille) « Gladiator II » (Harry Gregson-Williams) « Le robot sauvage » (Kris Bowers)
Concurrents
« Better Man » (Batu Sener) « The Brutalist » (Daniel Blumberg) « Challengers » (Trent Reznor & Atticus Ross) « Eden » (Hans Zimmer) « The End » (Joshua Schmidt et Marius de Vries) « The Fire Inside » (Tamar-kali)« Inside Out 2 » (Andrea Datzman)« Joker : Folie à Deux » (Hildur Guðnadóttir)« Le royaume de la planète des singes » (John Paesano)« Mégalopole » (Osvaldo Golijov)« Nickel Boys » ( Alex Somers & Scott Alario) « Nosferatu » (Robin Carolan) « La leçon de piano » (Alexandre Desplat) « Queer » (Trent Reznor & Atticus Ross) « The Room Next Door » (Alberto Iglesias) « Wicked » (John Powell)
