(De gauche à droite) Josephine Bornebusch dans le rôle de Stella, Sigrid Johnson dans le rôle d’Anna et Pål Sverre Hagen dans le rôle de Gustav dans « Let Go » (Crédit – Netflix)
Résumé
Triste, réconfortant et déchirant, le récit de Joséphine Bornebusch Lâcher a tout.
Le film dramatique suédois Let Go (titre original : Släpp tag) façonne quelques idées ensemble. Cela commence par fonder une famille compliquée : un jeune fils, un adolescent maussade et une maison trépidante.
La mère, Stella, est épuisée par la gestion de la maison. Son mari, Gustav, est distant. Il semble invisible dans l’ouverture, ce qui fournit un point plus significatif plus tard. Gustav demande le divorce à Stella, mais elle refuse. Ce qui suit est un voyage en famille au cours duquel Stella essaie sincèrement de réunir la famille pendant la période la plus difficile.
Lâcher est un drame bien plus sérieux que celui annoncé. Il détaille de manière réaliste le vide d’un mariage brisé. Comment cela peut-il, avec le temps, devenir une coquille de ce qu’il était. Il y a un ton triste et sous-jacent dans le film où nous pouvons apprécier, en tant que public, ce qu’étaient autrefois Stella et Gustav, et cela fait honneur aux acteurs principaux (Josephine Bornebusch et Pal Sverre Hagen) et à leur performance. Il y a ici la preuve que l’alchimie peut découler d’une expérience relationnelle négative. Ces deux-là sortent du parc en tant que mari et femme misérables.
Lâcher ne mène pas avec le blâme. Le voyage en voiture est éprouvant, mais il est tout à fait évident que la rupture du mariage est basée sur le manque de besoins non satisfaits et le manque de communication. Les pressions familiales et le fait de mener une vie sérieuse sont au cœur du scénario, et un mari et une femme cessent tout simplement de se soutenir mutuellement.
Mais ce qui rend le film plus convaincant, c’est l’insistance de Stella pour qu’elle et Gustav ne divorcent pas, du moins pas avant ce road trip familial, afin que leur fille, Anna, puisse participer à un concours de pole dance. Il y a un thème fort sur le caractère sacré du mariage, comme Stella le dit ironiquement à son mari dissocié : « Jusqu’à ce que la mort nous sépare ».
Je pense que c’est ce qui fait Lâcher charmant. Bien que le film offre une tournure significative, l’idée selon laquelle le divorce n’est pas aussi simple que de le demander en fait un scénario intrigant.
Aucun coup de poing n’a été donné ; diriger une famille est difficile. Avoir un adolescent qui parle mal et qui a des hormones est stressant, et un jeune garçon ayant des problèmes de gluten est anxiogène. Le film Netflix ne cherche pas à cacher pourquoi le mariage peut créer un fossé entre deux êtres humains.
Mais plus important encore, Lâcher est aussi déchirant que convaincant. Si j’avais su que cela allait me briser le cœur, j’aurais adopté une approche plus préparée de mon visionnage. Le film explique que le divorce peut apporter un éclairage ; que vous ayez été une épouse tenace ou un mari épouvantable, la vérité se révèle. Cependant, je ne m’attendais pas à ce que la vérité soit aussi accablante ici.
Vous en sortirez en ayant davantage d’appréciation pour ceux que vous aimez. Si vous aimez votre partenaire, vous voudrez le chérir. La réalisatrice Joséphine Bornebusch fait un numéro sur son public, ce qui n’a rien de surprenant puisqu’elle a réalisé trois épisodes de Bébé renneconnue pour provoquer de nombreuses réactions de la part des téléspectateurs. Je suppose que j’essaie de dire, de manière alambiquée, que j’ai aimé Lâcher. C’est mon genre de film.
En savoir plus: ‘La fin de Let Go expliquée – Ma lettre personnelle concernant la fin de ce merveilleux drame suédois
