Résumé
Le premier album d’Anna Kendrick est prometteur car il aborde une histoire importante de tueur en série, mais ne parvient finalement pas à tenir ses promesses.
Le premier argument de vente unique de Femme de l’heure c’est qu’il s’agit du premier film d’Anna Kendrick. Le Une simple faveur La star a décidé d’étendre son art derrière la caméra et a débuté avec un film lourd. Le deuxième argument de vente unique est que le thriller dramatique est basé sur le véritable cas de crime du tueur en série Rodney Alcala.
Il n’y a pas de troisième argument de vente car la plupart des Femme de l’heure est une fonctionnalité générique de véritable criminalité à laquelle nous sommes habitués. Cependant, je dirai que les vingt dernières minutes du film sont prometteuses pour l’avenir de réalisatrice d’Anna Kendrick, car elle fournit un récit effrayant de l’histoire du tueur en série et, finalement, de sa chute.
Si vous ne connaissez pas Rodney Alcala, sachez qu’il était un tueur en série et un délinquant sexuel américain dans les années 1970. Ses victimes étaient des femmes et des jeunes filles, et le nombre estimé de victimes se situe autour de 130. Rodney Alcala a été incarcéré et est mort en prison pour le meurtre de 7 personnes.
Les histoires de vrais crimes de tueurs en série ne sont plus guère des fables dans le courant dominant de nos jours, mais Anna Kendrick et son écrivain, Ian McDonald, adoptent un angle différent. Ils édulcorent le profilage de Rodney Alcala et renforcent les histoires des femmes concernées, ce qui constitue un angle précieux à adopter.
Anna Kendrick incarne Sheryl (vraisemblablement basé sur la vraie personne Cheryl Bradshaw), une actrice en herbe à Los Angeles qui est frustrée par le manque d’opportunités. Cheryl décide de suivre la stratégie de son agent et participe à l’émission télévisée de rencontres « The Dating Game », diffusée sur le réseau ABC entre 1973 et 1999 (elle renaît brièvement en 2021 sous le nom de « The Celebrity Dating Game », mais a été rapidement annulée en 2022). ). Le but de son apparition était de faire connaître sa carrière (une stratégie largement utilisée aujourd’hui avec la télé-réalité).
En tant que participante à une rencontre, Sheryl rencontre le tueur en série Rodney, l’un des trois hommes qui tentent d’obtenir un rendez-vous. Le film associe la rencontre de Sheryl dans l’émission de rencontres aux expériences d’autres femmes qui ont rencontré Rodney.
Il y a un thème fort tout au long du film qui aborde le traitement des femmes par les hommes qui est pertinent à nos jours, mais le film apporte une perspective des années 70 où la misogynie était plus répandue et superficielle. Dans les années 70, les micro-agressions n’étaient pas nécessaires : la dynamique du déséquilibre entre les hommes et les femmes était ancrée dans la culture américaine.
Femme de l’heure défend fortement l’angle féministe, parfois au détriment de la narration. Cela est principalement dû au fait que le message est évident et peu nuancé. Le scénario l’explique presque au public, ce qui n’est pas la meilleure approche pour un film.
Le message le plus fort et le plus marquant de cet article est qu’il y a des hommes qui ne commettent pas de crimes contre les femmes mais qui trahissent les femmes en ne s’exprimant tout simplement pas ou en ne changeant pas d’attitude. Ce point a été bien souligné.
Cependant, Femme de l’heure est une pièce assez générique du cinéma. Cela confirme qu’Anna Kendrick peut diriger, mais ses outils ont besoin d’être affûtés. Cela n’aide pas que nous soyons habitués au vrai crime, presque insensibilisés à cause de notre dépendance à être exposés au gore et à d’autres sujets sensationnalistes, ce qui signifie, malheureusement, que les cinéastes doivent apporter quelque chose de plus de profondeur pour surprendre leur public. .
Cela n’aide pas que je place probablement Anna Kendrick sur un piédestal plus élevé parce que c’est ses débuts, et j’attends plus. Je dirai ceci : les performances du casting sont brillantes, même les acteurs secondaires qui ont à peine du temps à l’écran. Si Anna peut continuer à diriger ces performances sous sa direction à l’avenir, alors nous allons nous régaler.
Comme je l’ai évoqué au début de la critique, les vingt dernières minutes constituent le segment le plus puissant du film, qui porte ses fruits sur les deux premiers actes génériques. Bien que ce drame policier ne soit pas particulièrement spécial, le potentiel de la fin est démontré.
