Pour ceux qui ne comprennent pas clairement le type d’architecture exploré dans « The Brutalist », lauréat du Lion d’argent de Brady Corbet, une caractéristique principale du brutalisme est un équilibre entre des caractéristiques maximalistes et minimalistes. Bien que de nombreux bâtiments brutalistes soient d’une beauté expressionniste, ils sont souvent construits à partir de matériaux bruts apparents comme le béton et la brique, d’où la nomenclature barbare. En assemblant ce film, la co-scénariste Mona Fastvold, le compositeur Daniel Blumberg, la directrice de la photographie Lol Crawley et la décoratrice Judy Becker pensaient tous que juxtaposer ces deux idées opposées contenues dans le brutalisme était la clé pour communiquer l’histoire présentée dans « The Brutalist ».
S’adressant à Jim Hemphill d’IndieWire après une projection dimanche au Linwood Dunn Theatre de Los Angeles, l’équipe a expliqué en détail comment elle a abordé ses responsabilités spécifiques dans le projet avec une vision unifiée. Pour ce qui est de la composition de la musique de Blumberg, son plus grand défi a été de trouver les bons instruments pour correspondre aux périodes traversées par le film. Il a déclaré à la foule qu’il avait découvert le piano « assez tôt », pensant qu’il pouvait être utilisé pour refléter les tons plus mélodiques du voyage de l’architecte et survivant de l’Holocauste László Tóth, ainsi que le bruit intense qui accompagne le fait d’être jeté dans la machine américaine.
« L’idée selon laquelle cela pourrait à la fois être quelque chose d’intime et ensuite de grosse percussion – une partie du grave provient du fait de placer de nombreux microphones sur la base du piano », a déclaré Blumberg. « Et avec les cuivres aussi, c’est pareil, ça peut être quelque chose de très doux et chaud, puis aussi de très dur. Et beaucoup de cuivres sont des musiciens assez uniques comme Axel Donner, qui jouait de la trompette. Cela fait des bruits très particuliers liés à la construction.
Capturer cette dichotomie faisait également partie intégrante du processus de Crawley, c’est pourquoi il a choisi de tourner une grande partie du film à la main, tout en faisant de la place pour utiliser VistaVision pour certaines des séquences les plus épiques, comme lorsque Tóth (Adrien Brody ) et le bienfaiteur Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) visitent les carrières Carrera en Italie pour sélectionner du marbre pour leur création « partagée ». Selon Crawley, ce contraste au sein de l’imagerie fait écho à la propre expérience et aux conflits intérieurs de Tóth.
« Il a ce genre de désir absolu, profond, épique et ambitieux », a déclaré Crawley, « mais il équilibre également cela avec l’intime, avec la famille, avec l’idée des sacrifices que l’on fait, consciemment ou inconsciemment – le personnel. sacrifices ou détritus émotionnels qui découlent de la recherche de cette vision artistique.
À la base de la vision artistique de Tóth se trouve le désir de récupérer les espaces qui ont causé tant de dégâts et de bouleversements dans sa vie : les camps de concentration que lui, sa femme Erzsébet (Felicity Jones) et sa nièce Zsófia (Raffey Cassidy) ont tous été forcés d’habiter. pendant le régime nazi en Europe. En rendant hommage à l’expérience de Tóth et à la manière dont elle a influencé son architecture dans le film, Becker a estimé qu’il était important pour elle de s’emparer pleinement de ce qu’il avait dû traverser et de construire comme il l’aurait fait en sortant de là.
« La chose la plus difficile pour moi était de savoir comment intégrer l’architecture d’un camp de concentration dans un bâtiment d’une manière qui ait du sens », a déclaré Becker à Hemphill. « Et donc la plupart des recherches que j’ai dû faire étaient vraiment là-dessus et en regardant beaucoup d’images des camps de concentration, ce qui était assez épuisant et difficile sur le plan émotionnel, parce que je devais vraiment y réfléchir et y réfléchir objectivement en tant que designer. et émotionnellement parce que c’est quelque chose que László a vécu et dont il venait.
Cependant, aucun des travaux de ces artisans n’aurait été possible sans une base solide fournie par le scénario expansif de Corbet et Fastvold. Tous deux avaient grandi auprès d’architectes et étaient également habitués à aborder des pièces d’époque qui placent des personnages fictifs face à des événements historiques qui changent la société. L’élément qui a donc pris le plus de temps a été de passer au crible la recherche.
Ils étaient particulièrement impressionnés par le travail de l’architecte germano-hongrois Marcel Breuer, bien qu’il ait émigré en Amérique alors que la persécution des Juifs en Allemagne s’intensifiait dans les années 1930. Une fois qu’ils ont senti qu’il y avait suffisamment d’informations dans leur cerveau, Corbet et Fastvold ont travaillé pour tout transmuter à travers leurs propres expériences, pour aboutir à l’histoire d’un créatif traumatisé qui est prêt à faire face à une dégradation morale et physique continue pour avoir la chance d’apporter son vision de la vie.
« Ce film a été tourné en 33 jours et il a été réalisé pour 10 millions de dollars. Les films que nous avons réalisés tout au long de notre carrière ont toujours un budget serré et sont difficiles à réaliser et ce film a été très difficile à démarrer », a déclaré Fastvold. « Bien sûr, cela était en partie dû au COVID, dont nous ne pouvons pas nous plaindre parce que les gens ont tellement souffert pendant cela, mais quand même, il a fallu tellement de temps pour remettre celui-ci sur pied. »
Elle a ajouté plus tard : « Il y a beaucoup de similitudes entre la construction d’un bâtiment et la réalisation d’un film. Vous embauchez des centaines de personnes. Nous devons tous fonctionner ensemble. Vous avez un rêve fou et fou que vous invitez tout le monde à venir essayer de réaliser avec vous. C’est de la folie.
A24 sort « The Brutalist » en salles le 20 décembre.
