Les films d’horreur offrent encore une voie de rentabilité avec de petits budgets qu’aucun autre genre ne peut prétendre, c’est pourquoi même les cinéastes les plus délicats devraient célébrer le succès remarquable au box-office démontré par la saga sanglante de Damien Leone sur le dépravé Art le Clown. La franchise « Terrifier » a débuté en 2016 avec un budget de 35 000 $ – mais la série a rapidement développé un public passionné pour ses effets pratiques à vous retourner l’estomac et son méchant instantanément emblématique. Huit ans plus tard, « Terrifier 3 » est devenu le film n°1 en Amérique avec un week-end d’ouverture de 27 millions de dollars.
Une grande partie du mérite revient à Cineverse, le distributeur qui n’a cessé d’élargir la portée de la série. Quiconque veut apprendre du phénomène « Terrifier 3 » ne voudra pas manquer le Future of Filmmaking Summit d’IndieWire le 2 novembre. Dans leur panel « Turning Low-Budget Horror Into Box-Office Hits », le directeur exécutif des acquisitions de Cineverse, Brandon Hill et Yolanda Macias, directrice du contenu et responsable des ventes numériques, rejoindra IndieWire pour une discussion sur les leçons qu’ils ont tirées de la croissance exponentielle de la franchise et ce que cela pourrait signifier pour l’avenir des films d’horreur indépendants.
Macias et Hill ont chacun des décennies d’expérience dans le domaine de la distribution et ont travaillé sur des milliers de titres. Ils partageront leurs points de vue sur l’état de l’industrie et le processus qui les a amenés à investir à la fois dans « Terrifier 2 » et « Terrifier 3 ».
Les participants auront également l’occasion de réseauter avec leurs pairs du secteur, d’échanger des idées et de susciter l’inspiration tout au long du sommet. Avec un petit-déjeuner, un déjeuner et un cocktail haut de gamme inclus, c’est plus qu’une simple journée d’apprentissage : c’est l’occasion de nouer des liens significatifs qui pourraient façonner l’avenir de votre prochain projet.
Ne manquez pas votre chance de participer à cette conversation tournée vers l’avenir et de vous positionner pour réussir dans le monde en constante évolution du divertissement.
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Les panels comprendront :
Discussion principale : Sean Baker
Auteur primé Sean Baker animera le discours d’ouverture de notre Future of Filmmaking Summit. Baker, qui a récemment remporté la Palme d’Or à Cannes pour son célèbre film « Anora », un concurrent sérieux cette saison de récompenses, partagera ses conseils aux participants au sommet et ses réflexions sur l’avenir de l’industrie.
Tourner en dehors d’Hollywood : défis, opportunités et passeports
La production galopante a été atomisée alors que les États et les pays se font concurrence pour offrir aux producteurs les meilleures offres. Rejoindre Paul Audley, président de FilmLA, producteur et PDG de 1Community Scott BudnickPartenaires de divertissement’ Sarah Westman-Liu alors qu’ils discutent de ce que cela signifie pour le reste d’entre nous.
Comment faire voir votre film : nouvelles perspectives sur le public, le financement et les acheteurs
Celui-ci a tout pour plaire : des recherches exclusives, des chiffres réels et des opportunités inattendues dans les cinémas et à la maison pour les cinéastes qui ont découvert un monde au-delà du circuit des festivals compétitifs. Keri Putnam (ancien PDG du Sundance Institute) Brian Newman (fondateur de Sub-Genre), et Tubi responsable des acquisitions Sam Harowitz partagera des informations sur les stratégies émergentes et les réussites, fournissant des informations clés sur la manière dont les cinéastes peuvent prospérer dans le paysage de distribution en constante évolution d’aujourd’hui.
Des films indépendants à Pixar : une étude de cas de carrière avec Mike Jones
Rejoignez-nous pour explorer la carrière unique de Mike Jonesretraçant ses débuts sur la scène du cinéma indépendant jusqu’à sa transition vers un rôle à temps plein chez Pixar. En tant que créateur de la prochaine série Pixar « Dream Productions » et scénariste de certains des films les plus acclamés du studio, notamment « Luca » et « Soul », découvrez le processus Pixar et comment l’expérience de Jones dans le cinéma indépendant contribue à éclairer son approche actuelle en tant que conteur. Pour tous ceux qui cherchent à se démarquer dans le cinéma indépendant et grand public, ce panel est fait pour vous.
Présenter votre projet : pourquoi les producteurs attendent désormais plus
Réby Silvermanresponsable principal des partenariats mondiaux chez Canva, montera sur scène aux côtés de cinéastes émergents et établis pour montrer comment la plateforme de Canva transforme la façon dont les cinéastes présentent leurs idées. Apprenez directement auprès des pros et obtenez des conseils d’initiés pour créer un pitch deck qui se démarque dans le secteur concurrentiel d’aujourd’hui !
Comment les cinéastes utilisent – et n’utilisent pas – l’IA
Chaque jour apporte une autre annonce sur l’IA à Hollywood, mais notre panel regardera au-delà de l’argent et de la controverse pour discuter de ce qui se passe actuellement – et du battage médiatique que vous pouvez ignorer. Gourou de l’IA Dave Clark, Erik Weaverdirecteur de la production adaptative chez ETC, Diane WilliamsPDG et co-fondateur de Kinetic Energy Entertainment, et directeur de la technologie créative de Framestore Brian Salomon vous dira ce qui compte vraiment dans la conversation actuelle sur l’IA et ce que les cinéastes devraient rechercher ensuite.
L’avenir du cinéma est interactif
Un panel avec les dirigeants de KINO, Austin Worrell, Brit MacRaeet Daril Fanninqui discutera de la technologie de pointe de leur entreprise qui offre aux cinéastes une plate-forme de streaming social interactive qui fournit des informations de données inestimables et une rampe de lancement stratégique pour se connecter avec leur public.
Récits de la saison des récompenses – Disney : « Le Royaume de la planète des singes »« Découvrez comment « Le Royaume de la planète des singes » utilise la capture de performances pour donner vie à des personnages complexes et riches en émotions. Ce panel présente l’équipe créative et les acteurs du film, partageant leurs idées sur la manière dont la technologie de pointe et les performances puissantes déterminent la narration de ce film en lice pour la saison des récompenses.
