Résumé
Une performance époustouflante d’Angelina Jolie élève celle de Pablo Larrain Mariemême s’il est légèrement en deçà de Jackie et Spencer dans d’autres domaines.
Pablo Larrain complète sa trilogie sur les femmes emblématiques du XXe siècle avec Marie, un film centré sur la célèbre chanteuse d’opéra Maria Callas. Angelina Jolie, lauréate d’un Oscar, incarne l’interprète de renom, livrant le meilleur travail de sa carrière, et le film a été l’une des premières sur le tapis rouge du Festival du film AFI 2024 avant sa sortie mondiale en streaming sur Netflix.
Comme Jackie et Spencer, de Lorraine Marie est centré sur une femme puissante dont la vie est aux yeux du public. Il suit Maria Callas pendant les dernières années de sa vie dans les années 1970 alors qu’elle vivait à Paris.
Lorrain retrouve Stephen Knight, qui a écrit le scénario de Spencer. Alors que Jackie Kennedy et la princesse Diana étaient deux noms connus, Lorrian s’attaque ici à un personnage moins connu. Cependant, comme dans les deux films précédents, vous suivez une femme qui a ressenti le sentiment envahissant de la célébrité. La capacité de Knight à capturer ce sentiment tandis que Lorrain lui donne vie est remarquable.
Marie s’ouvre avec nous voyant Callas dans une somptueuse chemise de nuit, s’effondrant lentement jusqu’à la mort dans son appartement parisien. Le film revient sur une semaine auparavant, menant à ce moment, combiné à une narration non linéaire décrivant sa vie. Callas n’a pas chanté en public depuis près de cinq ans car elle se sentait presque emprisonnée par sa voix. Son emprise sur elle ne lui permet pas d’écouter sa propre musique sans lui faire ressentir une certaine sensation.
Angelina Jolie dans Maria | Image via Netflix
Entre Éternels, Ceux qui me souhaitent la mortet Malfaisantnous n’avons pas vu Angelina Jolie se lancer dans un rôle depuis un certain temps. Quand des choses comme ça arrivent, on oublie presque à quel point elle est une grande actrice. Jolie enfonce ses dents dans Callas entre la capture de sa voix (elle chante) et la capture de l’attitude de ses derniers jours. Même si elle a réalisé d’excellentes performances, celle-ci est la meilleure de Jolie.
Les aspects inférieurs à la ligne Marie sont un voyage impressionnant. L’opéra fantaisiste placé périodiquement tout au long du film par les compositeurs Verdi, Puccini et Rossini vous permet de vous plonger dans cet aspect du film. Les visuels époustouflants d’Edward Lachman capturent magnifiquement le Paris des années 70. Il y a de superbes flashbacks monochromes qui devraient permettre à Lachman d’obtenir une nomination aux Oscars pour son travail. La même chose peut être dite pour les créations de costumes de Massimo Catini Parrini : un travail absolument époustouflant.
J’ai eu du mal à me connecter émotionnellement au scénario de Knight. Dans Spencer, vous avez ressenti ce voyage claustrophobe, empathique et émotionnel à travers les yeux de la princesse Diana. Avec Marie, vous vous retrouvez investi à cause du portrait d’acteur de Callas par Jolie, pas à cause du scénario. Je voulais ressentir davantage, et il me manquait une exploration des raisons pour lesquelles Callas ressentait ce qu’elle ressentait.
Finalement, Pablo Larrain termine sa trilogie par un regard poignant sur une légende de l’opéra. Même si elle n’est peut-être pas aussi forte que les deux autres films, la performance d’Angelina Jolie, digne d’un Oscar, rend Marie un incontournable. Si vous avez la chance de voir cela sur grand écran, faites-le, car la puissance de la voix de Maria Callas et l’opéra fantaisiste utilisé tout au long l’exigent.
