« Il semble que cela va être l’œuvre de ma vie. »
Junji Ito est pratiquement un nom familier de nos jours, même ici aux États-Unis. Mais en 1998, ce n’était pas le cas. Environ une décennie plus tôt, Ito avait fait irruption sur la scène manga avec le premier volet de ce qui allait devenir une longue série sur une fille nommée Tomie.
À ce jour, Tomie reste l’un des Les créations les plus célèbres et marquantes de Junji Ito. Pour ceux qui ne connaissent pas son histoire, Tomie peut être décrite comme quelque chose qui ressemble presque à une fille finale inversée. Figure d’une vanité et d’un narcissisme monstrueux, Tomie n’en est pas moins une victime perpétuelle. Tous ceux qui la rencontrent deviennent obsédés par elle, poussés par le désir de la posséder et, éventuellement, de la tuer. Mais peu importe le nombre de fois où Tomie est tuée, elle revient toujours.
Il y a beaucoup à découvrir en ce qui concerne la signification de Tomie, et le personnage a inspiré une érudition considérable au cours des années qui ont suivi ses débuts. Quant à Ito lui-même, il écrit un peu sur les origines de Tomie dans son récent livre de non-fiction. Étrange : les origines de la peur. « J’étais donc là, en train de réfléchir à la façon d’exprimer le véritable poids de la mort, et j’ai trouvé le moyen de faire du tueur la victime », écrit-il. C’est l’une des nombreuses fois où Ito crée l’horreur en inversant les attentes.
Quant à Tomie elle-même : « Elle est différente des fantômes et des monstres. Elle ne peut pas traverser les murs, elle ne peut pas utiliser de capacités télékinésiques louches. Elle vit dans le monde réel, elle a un corps qui peut être touché et elle peut même être tuée comme une personne ordinaire », écrit Ito. « Ainsi, la seule inconnue est pourquoi elle ne mourra pas. Il y a quelque chose de troublant dans le fait que ce seul point soit incompréhensible, et cela fait de Tomie l’objet à jamais de la peur des gens.
La série s’est poursuivie par intermittence dans le magazine japonais Halloween mensuel de 1987 à 2000, donc au moment où Ataru Oikawa réalisait la première adaptation en long métrage d’un des mangas de Junji Ito – Tomiebien sûr – la quasi-totalité de la série avait déjà été imprimée, ce qui signifie que le film avait beaucoup de matière avec laquelle jouer. Comparez cela avec l’adaptation de Higuchinsky en 2000 de Uzumakiqui est sorti alors que la série était encore en cours et, par conséquent, a dû en quelque sorte inventer sa propre fin à la volée.
Pour le film, Oikawa a tiré des éléments spécifiquement des histoires « Photo » et « Kiss », les quatrième et cinquième volets de la série. Cependant, Tomie (1998) n’est pas vraiment une adaptation de n’importe laquelle des histoires d’Ito. Il s’agit, plus précisément, d’une sorte d’abstraction du mythe de Tomie qui était alors déjà familier aux lecteurs de mangas d’horreur et qui avait déjà commencé à faire son chemin à l’étranger sous forme de traduction.
Avant de diriger TomieOikawa s’était fait un nom en tant que scénariste, en commençant par la création du scénario du film culte de 1988 Porte. Avec l’approbation et la contribution d’Ito, Oikawa a écrit un nouveau scénario pour Tomiedéclarant qu’il ne voulait pas faire un film « où les gens crient de peur. Je n’imaginais pas ce genre de film d’horreur. Je voulais que cela ressemble davantage à un drame pour la jeunesse.
Il a certainement réalisé son souhait. J’ai vu pour la première fois celui d’Oikawa Tomie il y a quelques années, alors que je découvrais le travail de Junji Ito. Je me souvenais de ne pas m’en soucier, ce qui était également conforme à la mauvaise réputation générale du film. Malgré cela, la cinématique Tomie a été un succès suffisant pour lancer une série à part entière, qui comprend actuellement neuf épisodes, sans parler des épisodes des deux Collection Junji Ito et Junji Ito Maniaque série animée présentant des intrigues impliquant Tomie.
J’en ai vu… plusieurs. Je ne pourrais pas vous dire combien avec certitude. Mais je n’avais pas revisité l’original depuis très longtemps, jusqu’à ce que le nouveau Arrow Blu-ray arrive à ma porte.
Revenir à la première apparition cinématographique de Tomie est indéniablement encore un peu décevant si ce que vous recherchez est une véritable histoire de Junji Ito. Surveillance vidéo l’ont qualifié de « trop doux et lent », et ils n’ont pas tort. Cependant, ils ont également déclaré que la photo avait été « joliment photographiée et que Mme Kanno, avec ses yeux sans âme et son sourire complètement effrayant, reste la Tomie par excellence ».
Et ils n’ont pas tort non plus.
La « Mme. Kanno » en question est Miho Kanno, qui aurait été choisi par Ito lui-même pour le rôle. À bon escient, cependant, le film la sous-estime – gardant son visage caché au spectateur pendant presque toute la durée de sa diffusion. Pour la plupart, nous ne voyons pas Tomie. Au lieu de cela, nous voyons les répercussions causées par sa présence et comment elles affectent la vie de ceux qui l’entourent.
Cette fois-ci, j’ai pu mieux apprécier le drame lent et latent du malaise urbain qu’Oikawa évoque avec sa version de Tomie. En cela, il est considérablement aidé par le paysage sonore étrange et troublant du film, en particulier par la chanson thème étrange de Tomie, interprétée par le groupe pop japonais World Famous.
Tout dans ça Tomie est diffus, brumeux et teinté. Les gens discutent de leur avenir tout en fumant beaucoup de cigarettes, tandis que les trucs de Tomie grésillent en veilleuse. Pendant un bon tiers du film, Tomie elle-même grandit simplement dans une boîte dans l’appartement du rez-de-chaussée et n’interagit jamais avec aucun des personnages principaux.
Pour tous ceux qui viennent Tomie à la recherche d’une adaptation fidèle des idées de Junji Ito – ou, d’ailleurs, d’une réflexion sur ce que le concept de Tomie elle-même pourrait signifier –, déception face à Tomie (1998) est inévitable. Mais pour ceux qui sont sensibles au bourdonnement d’Oikawa, aux ambiances de fin du millénaire et au « drame pour la jeunesse », ce Tomie est une méditation obsédante et souvent magnifique sur… eh bien, quelque chosede toute façon.
Outre son travail en tant qu’ambassadeur des monstres ici chez Signal Horizon, Orrin Gray est l’auteur de plusieurs livres sur les monstres, les fantômes et parfois les fantômes des monstres, et un scénariste de films signé chez Unwinnable et autres. Ses histoires ont été publiées dans des dizaines d’anthologies, dont celle d’Ellen Datlow. Meilleure horreur de l’année et il est l’auteur de deux recueils d’essais sur le film d’horreur vintage.
