Illustration clé de M. McMahon | Image via Netflix
Résumé
Monsieur McMahon est un exposé accablant et un exploit remarquable de réalisation et de montage, réimaginant une exploration intime du passé de la lutte professionnelle comme quelque chose de proche d’un éloge funèbre.
Deux jours avant la sortie de la docu-série en six parties de Netflix Monsieur McMahonVince McMahon lui-même s’est rendu sur les réseaux sociaux pour le critiquer. Après cinq minutes du premier épisode, il est évident de quoi il est en colère. Le réalisateur Chris Smith (Roi Tigre) a encaissé son argent dans la mallette de la banque. Vince devrait être fier de son coup.
C’est une question de timing, que Vince devrait également apprécier. Production sur Monsieur McMahon L’interview a débuté en 2021, avec Smith filmant plus de 100 heures d’interviews avec McMahon lui-même, sa famille, des talents de premier plan à l’écran des différentes époques de la WWE, ainsi que de nombreux initiés, journalistes et personnalités des médias. Mais avant que l’interview finale ne puisse être filmée, McMahon, qui n’était pas étranger à la controverse dans le meilleur des cas, a été frappé par un certain nombre d’allégations odieuses d’abus sexuels et de trafic.
La production a été interrompue et Smith avait sans doute le choix. Il aurait pu décider d’abandonner le projet en bloc. Ou bien, il aurait pu créer la docu-série qu’il avait initialement prévu de produire et insérer une note de bas de page exonératoire à la fin, rappelant au public que la quasi-totalité du film avait été filmé avant que McMahon ne soit contraint de démissionner de son poste de figure de proue de la WWE. Il n’a fait ni l’un ni l’autre.
Au lieu de cela, grâce à un instinct cinématographique aiguisé et à un montage miraculeux, Monsieur McMahon utilise les heures de séquences enregistrées par la WWE dans des conditions vraisemblablement très différentes pour établir des parallèles étranges entre la croissance du catch professionnel en tant qu’entité de divertissement grand public et mondial, et la révélation progressive d’une face cachée plus monstrueuse de McMahon. L’image de lui en tant que Dieu créateur malveillant qui a façonné une industrie titanesque à son image devient, à travers son propre témoignage et celui de ses proches qui n’auraient jamais accepté de participer s’ils avaient su comment leurs déclarations incriminantes seraient finalement utilisées, une histoire d’origine de méchant dont McMahon lui-même aurait été fier.
C’est un exploit remarquable, même si tout le monde savait déjà ce que manigançait McMahon. En entendant le directeur du contenu et directeur créatif actuel de la WWE, Paul Levesque, plus connu sous le nom de Triple H et gendre de McMahon, la version kayfabe de Vince face au public prend un contour plus sinistre. À un moment donné, au début du premier épisode, Vince dit en souriant : « J’aimerais pouvoir vous raconter les vraies histoires. » C’est une déclaration parmi tant d’autres que Vince regrettera vivra.
Et Vince, cela vaut la peine de le répéter, est toujours en vie, même s’il se trouve dans un état de disgrâce inéluctable. Monsieur McMahon Cela ressemble à un éloge funèbre, pas seulement pour l’homme lui-même, mais pour la culture du catch professionnel qui l’a rendu possible. C’est une affaire astucieuse de la part de Netflix et un effacement tactique de l’ardoise lorsque la « nouvelle » WWE, sous le contrôle créatif de Triple H mais sous une autre propriété, commencera à diffuser sur la plateforme. La plus grande plateforme de divertissement à domicile au monde qui usurpe Vince de cette manière ressemble aux transactions commerciales impitoyables de l’industrie et à la narration morale dans sa forme la plus pure. Vince est décrit à un moment donné comme le PT Barnum du catch professionnel. C’est le cirque qui s’effondre sur le maître de piste.
La thèse sous-jacente de cette série documentaire est, je pense, que le faste extravagant du catch a permis à McMahon de se faire passer pour un personnage, une fiction, alors qu’en réalité il laissait simplement sa véritable personnalité s’exprimer sous couvert de divertissement. De nombreux membres du Hall of Fame du catch professionnel ont fait de même. La WWE, miroir strié de la culture américaine, a prospéré sur l’idée que ces personnages – les héros, les méchants et les hommes d’affaires sournois, en particulier – sont des reflets déformés de qui nous sommes vraiment.
J’aimerais penser que nous valons mieux que cela, que l’idée tordue de l’Amérique de Vince n’a pu exister que parce que pendant la plus grande partie de sa vie, il a joui d’un pouvoir incommensurable, le genre de pouvoir que la plupart d’entre nous n’approcheront jamais. Mais je ne peux m’empêcher d’apprécier la justice poétique de Monsieur McMahonun exposé accablant sur un véritable méchant qui est en quelque sorte plus intime et destructeur qu’il n’aurait jamais pu l’imaginer. Au final, McMahon a été battu à son propre jeu.
