Résumé
Non seulement c’est La Vierge Rouge minutieusement réalisé, mais c’est la marque d’un drame historique incontournable, avec un scénario ferme et des performances impeccables.
Avant de recevoir une version mondiale, La Vierge Rouge a été présenté en première au 72e Festival international du film de Saint-Sébastien en septembre 2024, avant de remporter une sortie en salles en Espagne. Et je ne suis pas du tout surpris. Le film détient des performances impeccables, notamment de la part de ses deux protagonistes féminines, Najwa Nimri (Sainte Famille, Insiders, Vol d’argent) et Alba Planas, qui ont certainement travaillé sur leurs personnages.
Apportant une étrange histoire vraie et se déroulant en 1931 à Madrid, en Espagne, La Vierge Rouge se bénit dans le contexte de la Deuxième République espagnole. Aurora (historiquement connue sous le nom de Aurora Rodríguez Carballeira) conçoit sa fille Hildegart (historiquement connue sous le nom de Hildegart Rodríguez Carballeira). Au cours d’une étrange phase de narration, Aurora salue Hildegart comme une expérience scientifique après la conception, une femme qui dirigera les femmes du futur. Il s’agit d’une narration étrangement livrée, et le public ignorant la gravité de cette période de l’histoire sera finalement surpris par la direction que prend l’histoire.
L’intrigue analyse une relation stressante et réprimée entre une mère et sa fille. Aurora a façonné Hildegart, une enfant prodige devenue une experte de la sexualité féminine et de la révolution, modifiant le spectre politique du rôle des femmes dans la société avec des penchants de gauche et socialistes.
Dans La Vierge RougeAurora réussit à créer une femme réputée pour l’avenir, mais cela s’accompagne de défis et d’une horrible histoire de toilettage et de contrôle.
Généralement, le point de changement est la puberté. Bien qu’Aurora puisse contrôler l’éducation de sa fille et les constructions sociales de la société, elle n’avait pas prévu le changement de personnalité qui accompagne les changements hormonaux.
Le film présente de manière flagrante que les hommes sont les suppresseurs de la société, mais au centre se trouve une adolescente de 16 ans qui navigue pour la première fois dans de nouveaux sentiments au milieu d’une pléthore de renommée grâce à ses idées très célèbres.
Sans ironie, le tournant de l’histoire se produit lorsque Hildegart rencontre Abel Vilella (joué par Patrick Criado), un militant social désireux que l’enfant prodige rejoigne le mouvement socialiste. Oui, un homme commence la chute de la création d’Aurora.
D’ici, La Vierge Rouge devient une période stupéfiante où Aurora prend le contrôle et devient ironiquement la seule chose qu’elle prétend détester : une fasciste. Eh bien, c’était ma perception, en tout cas. Le film ne fait pas grand-chose pour décrire le personnage avec sympathie ou lui donner une illusion de maternité.
Le film espagnol est idéologiquement équilibré dans le sens le plus toxique du terme. Il montre comment, lorsque l’idéologie s’installe, elle peut endommager le tissu social et favoriser des comportements et des actions tout aussi préjudiciables à ce pour quoi elle se bat. C’est étrangement représentatif des temps modernes, avec nos systèmes éducatifs sur la ligne de tir et les parents devenant de moins en moins responsables des croyances de leurs enfants au sein du foyer familial.
La Vierge Rouge accueille une série de performances brillantes qui ne faibliront pas. La relation mère-fille est particulièrement intéressante. La tension est à son point de rupture, surtout lorsque la vision du monde d’Hildegart commence à prendre forme. Les secrets entre les deux hommes sont presque tacites, conduisant à un troisième acte terrifiant qui vous fera froid dans le dos.
Alba Planas dans le rôle d’Hildegart dans « La Vierge Rouge » (Prime Video)
La transformation d’Hildegart est particulièrement séduisante dans le deuxième acte. Cela a toutes les caractéristiques d’une rébellion adolescente. Sa croissance renforce la résistance, ce qui entraîne des conséquences malheureuses, provoquant un conflit intérieur chez la jeune fille.
De nombreuses scènes sont inconfortables : Aurora met son enfant prodige dans les tranchées, tapant constamment sur le clavier, écrivant ses derniers essais et livres à publier dans le monde entier, mais ayant le contrôle financier pour elle-même. Cela me rappelle à certains égards Black Swan ou Whiplash, où les jeunes sont mis à l’épreuve de manière exponentielle, mais dans un sens abusif, apportant une réflexion qui donne à réfléchir mais expérience cinématographique stimulante (je ne pense pas que nous pourrons jamais oublier Le saignement de Miles Teller pour la batterie).
La Vierge Rouge montre des opportunités éteintes et les joies habituelles de la vie sont supprimées. Le film n’est pas pour les plus légers à bien des égards, car des vérités bien plus inconfortables recouvrent les thèmes habituels auxquels vous vous attendez. Oui, l’autonomie des femmes est importante. Oui, il y a un message d’égalité dans la société.
Mais tout cela semble secondaire La Vierge Rougeet c’est presque comme la réalisatrice Paula Ortiz (Thérèse) a décidé de se concentrer sur les symptômes provoqués par une telle emprise idéologique plutôt que sur l’idéologie elle-même. Cela peut frustrer les progressistes qui préféreraient que le film soit plus politique, mais malheureusement, la mère de ce film vilipende le mouvement en se basant sur sa propre vision du monde.
En clair, La Vierge Rouge est une œuvre étonnante qui est non seulement attribuée au casting, mais qui est soutenue par un scénario ferme et une mise en scène méticuleuse. Il n’est pas étonnant que l’accueil en Espagne ait été unanimement salué (Fotogramas a noté le film 5 étoiles sur 5) et a reçu de nombreuses distinctions lors des 30e Forqué Awards et 12e Feroz Awards. Ce film dépassera toutes les attentes si vous êtes fan de drames historiques, de thrillers psychologiques ou de récits à charge sociale.
