« Peut-être que c’est cette grippe qui circule. »
Nous sommes contractuellement obligés d’obtenir une nouvelle adaptation du roman de Jack Finney de 1955. Les voleurs de corps tous les vingt ans environ – ce qui signifie aussi que nous sommes sur le point d’en avoir un autre.
Le roman a été initialement publié en série en Colliers magazine en 1954 avant de sortir sous forme de roman autonome en 1955 et adapté au cinéma pour la première fois l’année suivante. Cette première version, appelée Invasion des voleurs de corpsest sans doute l’un des films de science-fiction/d’horreur les plus emblématiques jamais réalisés, tandis que le remake de Philip Kaufman de 1978 est souvent considéré comme meilleur que l’original – cela fait trop longtemps que je n’ai pas vu l’un ou l’autre pour que je puisse me prononcer.
L’idée a été revisitée à nouveau en 1993, cette fois sous la direction d’Abel Ferrara et avec un titre raccourci à seulement Voleurs de corps. Celui-là, je ne l’ai jamais vu. Non content d’attendre vingt ans, le « quatrième et le moindre des films tirés du roman classique de science-fiction de Jack Finney » (selon Roger Ebert) est sorti sur les écrans en 2007 et a récemment été diffusé en UHD par Arrow Video.
L’invasion et l’héritage de Voleurs de corps
Initialement giflé avec le plein Invasion des voleurs de corps titre, celui-ci a connu plusieurs surnoms avant de finalement s’installer juste L’invasion. Cette fois-ci, le film met en vedette Nicole Kidman et Daniel Craig (fraîchement sorti de sa première incursion dans le rôle de James Bond) et a été (principalement) écrit par David Kajganich et (principalement) réalisé par Oliver Hirschbiegel, qui était un sujet brûlant à l’époque en raison de son film de 2004 Chutesur les derniers jours du Troisième Reich.
Qu’est-ce qu’il y a avec ces « mostlies » là-haut ? Il s’avère que Warner Bros n’était pas très satisfait de la version du film que Kajganich et Hirschbiegel avaient initialement tournée, ce qui signifiait que les frères et sœurs Wachowski et leur fréquent collaborateur James McTiegue (fraîchement sorti V pour Vendetta) ont été amenés à écrire et à réaliser, respectivement, quelques reprises. Je n’ai pas fait de recherches pour déterminer de quelles parties il s’agissait mais, sur la base du reste de la filmographie de McTiegue, je vais deviner qu’il a quelque chose à voir avec la poursuite en voiture enflammée vers la fin du film.
En fin de compte, les quatre adaptations du roman de Jack Finney se sont écartées du matériel source de diverses manières. Dans le roman, des gousses extraterrestres dérivent vers la Terre et s’infiltrent dans une petite ville appelée Mill Valley en Californie. Là, ils créent des copies physiques parfaites des habitants de la ville, mais incapables d’émotions.
Ceci est largement reproduit dans l’adaptation cinématographique de 1956 mais – une anomalie lorsqu’on compare les films aux livres, en général – le film se termine sur une note beaucoup plus sombre que son matériel source. Dans la version de 1978, l’action s’était déplacée à San Francisco et les gousses emblématiques de l’original étaient devenues considérablement moins voyantes.
je ne peux pas te le dire pourquoi Je n’ai pas vu la version 1993. Cela me semble extrêmement approprié, avec un scénario de Stuart Gordon et Dennis Paoli, une histoire de Larry Cohen et l’improbable Abel Ferrera aux commandes. Ce que je faire Ce que je sais, cependant, c’est qu’il s’agit toujours de plantes et de cosses, bien que cette fois sur une base militaire de l’Alabama.
L’invasion et horreur de contagion
L’invasion déplace l’action vers DC et supprime les plantes et les gousses et tout ça. Au lieu de cela, cette fois, il s’agit d’un virus extraterrestre, qui arrive sur Terre à bord d’une navette spatiale écrasée dans une séquence d’ouverture mettant en vedette des images de synthèse vraiment risibles.
Je ne pourrais pas vous dire à quel point les connaissances scientifiques entourant le virus extraterrestre sont exactes, mais je peux vous dire que le pauvre Jeffrey Wright a la tâche peu enviable de tout expliquer dans un fichier d’informations explicatif si complet qu’il a l’impression de lire au verso. du DVD.
Selon Wikipédia, ces changements ont rendu le film « suffisamment différent pour que le studio considère le projet comme une conception originale », sans parler du fait qu’il existe toujours un générique « basé sur le roman de Jack Finney ». En échangeant les pods contre l’horreur de la contagion, L’invasion se sent un peu en avance sur son temps. Les scènes où les « pod people » de ce film infectent les autres en vomissant essentiellement au visage se jouent certainement différemment dans un monde post-COVID qu’elles ne l’ont probablement fait en 2007.
Et en parlant de choses qui se jouent différemment aujourd’hui qu’elles ne l’étaient probablement à l’époque, il convient certainement de mentionner que l’un des principaux méchants de la pièce est un membre haut placé du CDC, qui utilise une campagne de vaccination contre la grippe pour propager la grippe. infection extraterrestre, une note qui porte des connotations très différentes dans notre « post-vérité » 2024 pleine de conspirations et d’hésitation face aux vaccins.
Là encore, la politique de L’invasion je me sens un peu confus, même selon les normes de 2007. Cela n’est peut-être pas très surprenant, puisque les autres crédits de Kajganich en matière de scénarisation incluent le remake de 2018 de Suspirie qui, quoi qu’on en pense, peut certainement être décrit comme politiquement confus.
« Il suffit de regarder autour de nous aujourd’hui pour constater que le pouvoir n’inspire rien d’autre que le désir de le conserver et d’éliminer tout ce qui le menace », aurait déclaré Kajganich, à propos des thèmes abordés. L’invasion.
Et pourtant, il est difficile de prétendre que le film semble avoir du mal à ne pas se ranger du côté des « pod people ». Leur tentative de prise de pouvoir ramène la paix sur le globe en quelques jours, et la fin apparemment heureuse se voit donner une tentative de saveur obsédante par la répétition des paroles d’un ambassadeur de Russie plus tôt dans le film, qui affirmait qu’imaginer un monde sans la violence sectaire consistait à « imaginer un monde dans lequel les êtres humains cesseraient d’être humains ».
Écrire pour Le New York TimesManohla Dargis a qualifié la politique du film d’« odieuse », citant spécifiquement « l’idéologie effrayante » qui semble suggérer qu’« être humain, c’est être purement et violemment intéressé par ses propres intérêts – une sorte de personne, mais avec une arme à feu. »
C’est peut-être une position ferme à adopter, mais il est difficile de le nier. L’invasion a du mal à ajouter du punch métaphorique à un récit qui a déjà démontré sa flexibilité métaphorique à plusieurs reprises au fil des années. Et, ce faisant, il lutte de la même manière pour justifier sa propre existence.
Outre son travail en tant qu’ambassadeur des monstres ici chez Signal Horizon, Orrin Gray est l’auteur de plusieurs livres sur les monstres, les fantômes et parfois les fantômes des monstres, et un scénariste de films signé chez Unwinnable et autres. Ses histoires ont été publiées dans des dizaines d’anthologies, dont celle d’Ellen Datlow. Meilleure horreur de l’année et il est l’auteur de deux recueils d’essais sur le film d’horreur vintage.
