La série « Severance » d’Apple TV+ repousse les limites de la narration avec sa saison 2. Les deux premiers épisodes offrent une perspective unique en se concentrant chacun sur un seul aspect de la vie des personnages : leur personnalité « Innie » au bureau et « Outie » dans le monde extérieur. Cette approche audacieuse a nécessité un travail de montage minutieux pour maintenir le suspense tout en dévoilant progressivement les mystères de l’intrigue.
Un défi de montage pour immerger le spectateur
Geoffrey Richman, monteur de l’épisode 1 « Hello, Ms. Cobel », explique les défis rencontrés pour créer un marathon « Innie » captivant : « Normalement, nous pouvons utiliser l’entrecoupement de différents fils narratifs pour maintenir l’élan, en passant le relais d’une intrigue à l’autre. Mais être coincé sur l’étage Severed avec Mark a forcé tout le mouvement de l’histoire à venir de lui. » L’équipe a dû trouver le bon rythme pour introduire de nouveaux éléments tout en gardant le focus sur Mark.
Équilibrer révélations et mystère
Joe Landauer, monteur de l’épisode 2 « Goodbye, Mrs. Selvig », souligne l’importance de doser soigneusement les informations : « Nous sommes toujours extrêmement conscients de la façon dont l’information est délivrée. C’est un équilibre constant entre garder le mystère vivant et révéler des réponses de manière satisfaisante. » Les monteurs ont dû calibrer le rythme des scènes en fonction de ce qui avait déjà été révélé dans l’épisode précédent.
Une narration non-linéaire audacieuse
La structure narrative innovante de ces deux épisodes aurait pu fonctionner dans un ordre différent. Landauer explique : « En théorie, nous aurions pu raconter le côté Outie en premier. Mais dans le véritable esprit de ‘Severance’, le vrai plaisir est de retenir l’information, de déjouer les attentes du public et de garder ces réponses pour le deuxième épisode. » Cette approche renforce le sentiment de désorientation ressenti par les personnages.
Des effets visuels au service de l’émotion
Richman détaille une transition particulièrement complexe entre deux scènes : « Nous voulions passer de Helly et Mark s’éloignant à Irving tournant au coin. Les deux couloirs étaient différents mais suffisamment similaires pour donner l’impression d’un jump cut. » L’équipe a dû faire appel aux effets visuels pour aligner parfaitement les deux plans, créant ainsi un pont émotionnel entre les scènes.
Cette approche novatrice du montage dans « Severance » permet de plonger le spectateur au cœur de l’expérience des personnages, jonglant habilement entre tension, humour absurde et moments poignants. La série continue ainsi de repousser les limites de la narration télévisuelle, offrant une expérience unique aux téléspectateurs.
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Que pensez-vous de cette approche narrative unique dans Severance, avec des épisodes entièrement consacrés aux « Innies » ou aux « Outies » ? Le montage joue un rôle crucial pour maintenir le mystère tout en dévoilant progressivement des réponses. Êtes-vous intrigués par la façon dont les éditeurs jonglent entre les deux réalités ? Partagez vos impressions sur cette structure narrative audacieuse !
